砂之器 · 全部短评

最保守的改编方式，无休无止的刻意煽情。电影只是将破案经过事无巨细的还原成影像，跟长篇电视新闻报导似的。另外导演还生怕观众无法理解剧情特意加入类似于普法栏目剧中的字幕卡加以阐述，这简直就是在侮辱观众智商，不懂导演为何不用电影技法去进行替代。作为悬疑片它毫无悬疑感与推理中的紧张感，剩下的只有冗长与乏味。

上译的配音很出色

看完此片第一感觉就是想到那部赫赫有名的，主题曲草帽歌，的电影（人证 ）。因为不愿承认苦难出身，和成年后金钱荣誉的严重对立造成的，弑父 和杀子的谋杀案。还有就是有了这种警察的执着，没有破不了的案子。靠着缜密的逻辑，严谨的推理。 关键词：颠沛流离，背井离乡。荣誉加身，恩将仇报

闪回部分挺动人...

宿命就是你想摆脱的东西却怎么也摆脱不掉，比如你可以成为一个功成名就的音乐家，却无法不去面对儿时的记忆和身份。和贺英良理所应当成为一个道德批判的对象，但他也是命运这个敌人最大的被害者。探案方面有几个地方实在交代不明：为何警察对乞丐和孩子有了特别的关注？为何他会去调查音乐家的身世？

看了一半弃，太墨叽了。后段分心了，再也看不下去。

全片从头到尾脑门上就写着四个大字：实实诚诚。作为侦探故事，日本警察破案过程表现得实实诚诚（最绝的就是助理刑警真去铁路沿线找白衣服碎片！），作为一个社会推理题材，把这社会也拍得实实诚诚，把东北关西城乡风貌、铁道沿线山野风光都如实展现，特别是最后三分之一揭露罪犯的「心路历程」，小时候父子流浪的回忆、当下的交响乐演奏和警察诉说推理过程三线交织，流浪戏是真实地从冬走到夏，交响乐也是实诚地命题创作的真交响乐，匠人精神用在拍电影上的代表作。最后的煽情戏份集中在罪犯钢琴家狠心不认麻风病父亲，但又在音乐里「与父亲重逢」这出父子虐恋大戏，又一种「战后日本国民对日本郭嘉复杂感情」的隐喻

（8.0）1974版。据说松本清张原著关心的是极为现实的时代病症，导演与桥本忍、山田洋次的改编转移了矛盾，核心更像是人的成长中都要面临的如何对待过去的问题。尤其是那个难堪的过去，所以钢琴家的负面形象少了许多。40分钟配乐闪回高能，教育性硬字幕碍眼，加藤刚手替略肥。

命运就是生下来，活下去……好吧我是冲着童爷爷去看的

摄影很棒，季节更迭的环境对人物的衬托完美，最后超长的时空交叉剪辑用主角的音乐回溯不堪往事的煽情力很足但也太过了，今西警官这个主视角人物的塑造比较疲软，夏日炎炎的查案过程让人想起（野良犬）。

唯一一部让我看哭了的电影

丹波哲郎

查案时总让人想起黑泽明的《野良犬》（以为都是桥本忍编剧，然而并不是）。通过查案的方式把线索细节一一展现，和记忆成了同质，稀碎、断裂、却又相互关联，最后再将故事全盘托出，仿佛只是在听一个故人讲着熟悉的旧事，回忆之情涌上心头。芥川的配乐的情绪十分到位，最后在电影引导下抛弃故事，专心聆听音乐中蕴含的父子重逢之境，这番留白实在是点睛之笔。连我这般不懂音乐的人，也仿佛情景重现，那番絮絮叨叨，聊到深情处痛哭流涕，父亲一遍遍质问为什么不来见他，音乐里已经说清了一切。

大热天侦查想到黑泽明（编剧有桥本忍）；字幕介绍案情+宿命式悲剧想到复仇在我。前三分之二侦查过程顺藤摸瓜抽丝剥茧极尽专业之光（尽管也存在巧合式的偷懒推理）；最后的宿命回放虽然必要，但实在冗长又煽情，观感几乎被拖垮。奔走全国查案顺带展现日本时代样貌；战后反思与阶级批判。

社会派对犯罪与罪犯背后的挖掘。舍弃了连环杀人的悬疑线，反而浓墨重彩地描绘日本自然风光与交通地理，当属电影中的「社会派」，对人文与社会风貌的真实描绘。大量变焦抽离，作用各有不同，有的展现风光环境，有的通过比例体现渺小无助，有的则是通过距离体现绝望。后半程音乐本身没有那么煽情，但绝美的声画对位将情感一次又一次催起，警察读信也潸然。

不堪回首的过去造就了艺术上的大彻大悟，砂之器—玉之母，唯一受不了的是电影前半段的节奏

这哪是悬疑啊明明是亲情片

3.5

典型社会派

一件罪案揭开尘封的历史，这类悬念故事在七十年代日本电影中，总是用缓缓流淌的节奏表现出来。重要的不是揭开真凶，而是那一段永不磨灭的回忆~