母亲！

如果说近似“父女恋”的选角偏好放在这部片里还解释的过去，那么这部电影里无处不在的宗教隐喻就实在太司马昭之心了，达伦你好歹“藏”一下啊。大表姐的台词总结起来就是excuse me、please、get out。第三幕是亮点也是崩点，混乱不堪的场面造成极差观感，但又不得不承认室内戏拍到这个份上足见功力。

对于我来说，最直观的感受不是什么宗教符号或者结婚生子的噩梦，而是社恐的噩梦，社恐的噩梦！

骚。就爱这种激发我想象力的电影。观影过程中大概有一打Theory在脑内发酵，但我个人最倾向的理解是……造物主是大反派！你想想，是谁不care你的祈祷、你的请求、你的爱，是谁要你奉献一切，而ta所做的只是TakeTakeTake，是谁告诉你“share”最重要？是谁要你原谅所有人？是圣父，是“圣父的孩子”。

他人即地狱。“社恐人妻精心打造温馨豪宅竟被丈夫擅自开了airbnb！”

#Venice2017# 美国#800。加半星给达伦的勇气，终于有人敢在右派立场上猛抽白左的脸了--估计要被骂成法西斯吧，比梅尔吉布森还右！片子本身既有达伦的心理幻觉套路，又有美国“house电影”的套路，第三幕拍得简直飞起（估计是[诺亚]玩high了），用cult片的方法触及了移民难民的现实议题

个人觉得玩儿脱了，反思欧洲难民政策+宗教意味+家庭伦理一锅端，惊悚恐怖只是表现外壳。唯一亮点是摄影，以女主为中心，镜头高度基本微低于女主眼睛，除了少数定场镜头外，都是女主大卡头+女主主观镜头+带女主的过肩镜头，画面格局小，画外世界给人无限遐想和惊悚感。

D.A.在[母亲!]里塑造出一个关于艺术界父权主义的寓言。整部影片只有一个冲突：女性对于私密与安宁的追求与男性对万千敬仰的需要。被男人剜出和供奉起来的心脏是艺术界拜物主义的写照。但这一批评十分不彻底，几乎是在一边批评一边把女主角构建成拜物的祭品。极为夸张化的矛盾因此显得如此单调。