这剧情也太傻了吧？三十分钟等于一年，从石头缝里逃跑就会晕过去。好吧，告诉我这个海滩在哪，我要用一天的时间度过我的余生。
老去 · 全部短评
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电影中比比皆是的诡异视点又岂止是来自对面山顶导演的遥望呢，是沙石的视点，是水的、风的、骸骨的、取出的肿瘤的视点，一切死物在沙滩上复活，悄然绕着人群运动，然后在某次叠化中完成了不经意的对望。
我们无法在他的电影里倚仗某束将自身具体化的视线，我们也无法通过它获得将对象具体化的凝视，因为在孩童眼里，一切事物各居其位是因为它们都有各自的目光，而并不存在某个原初的、在万物开始前就在观看着一切的视线。早在《灭顶之灾》《天兆》《水中女妖》我们就见识过那些顽皮而狡黠的视点游戏，而当幼稚的游戏被迅速催熟，我们见证了沙马兰电影中最剧烈的一场布朗运动，礁石、海水、沙砾、玩具、尸体、肿瘤，甚至光、水、风…所有的事物都在投出目光，并源源不断地，在空气中碰撞，缠绕，化作生成-观看之流。“观看”从未变得如此平等：分明是它们在看着我们。而观众则需要一场冒险，这趟坎坷的旅途并不是为了夺回我们的目光，而是为了将它还给世界，连同我们的血肉，骨骸。那些认为沙马兰自恋的人一定是不相信沙堡里装着一整个宇宙的人。
1.既是关乎存在本质的思想实验，又是令人颤栗悲欣的视听盛宴，还是聚焦电影内核的自我呈现——恰似老塔所言，时间是电影基础的基础，奔流时间的张力与可视性，亦在凝缩为一天的银幕人生中达到极致。2.时间既能催诱疾病、蚀魂腐骨，又能疗愈肉身、复生心灵，一如蔓延弥散的癌瘤、破伤风与渐冻症，一如合拢的创痕与重爱的夫妻——夜晚海滩篝火旁的相依相伴动人如斯，遗忘了所有，唯独记得爱，执手一起迎接生命终结。3.堆沙堡一段令人泪如雨下，恍若重回安哲[永恒与一日]：“时间是一个小孩，在海边玩沙包”，即刻溯至尼采与赫拉克利特“时间是玩骰子的儿童，王是儿童”。4.影片在沉静留白与跃动观视间取得了精妙平衡：既不断使用限制性视角与画外空间激发观者惊惧想象，又大量运用往复摇移、变焦、旋转环绕与主观镜头揭示和直面生老病死。（9.0/10）
怪异、抽象、处处留白，压缩的时间让情感变得凝聚、让日常变得恐怖，可能是第一次，沙马兰式的“媚俗”结局让电影得到了真正意义上的全面升华，评价这部电影“极简”（情节、场景）、“繁复”（主题、外观）都说得通。或许可以这么认为：希区柯克死后，“纯悬疑片”作为类型已经灭亡，直到《灭顶之灾》之后的沙马兰才将它彻底复活——注定的死亡，是生命的桌下炸弹。
奈特·沙马兰有种魔力，总能把好点子拍成烂片，就像片中得了精神病的医生一样，拍着拍着思维就混乱了……
其实一日之内变老不是什么幻想中的事情，而是每天回望一生的时候都会经历的伯格森意义上的时间（比如我们不是经常会感叹：时间过得好快啊，年轻时候做什么事就像昨天一样）仔细想想人生不就是很惊悚的嘛，突然就老了的那种恐怖感时时袭上心头，看起来沙马兰把这么酷的镜头调度用在了一个幻想的沙滩上，但其实他就是有捕捉到我们日常恐老的内心。
狭长的海滩上真的很适合这些水平向或者旋转游移的运动镜头，它们也确实营造了空间上的走投无路之感。但“老去”作为一个抽象的时间概念，用大量的虚焦或者找不到视觉中心的奇怪构图、想借画外空间来使力是不够的。“老”是需要被看到（容貌、身高、体态的变化）或者直接感受到（视力、听力和智力的减退）才有效的。因此大概只有不到一半的镜头让我get到了，其他的更多的时候都在觉得这些设计也太故弄玄虚了吧。
24.07.2021 | @ Regal Majestic | 扎实的四星。各种镜头调度太厉害了，故事也讲得很圆（有点太圆了……）。就连各种恐怖片里会有的低级趣味也能用科学的方式融入进来，就，没什么好批评的。
A / 生与死两条线缄默而奇异地相向而行。“衰老”是时间的凝缩，同时也是人物生命的加速复苏：获得超出功能性叙事的“视”与“听”——捕捉愈发模糊却珍贵的面容，在无言中捧起歌声的抚触，并置身于在海面与山崖间回荡飞旋的宏阔之“波”。导演既是镜头背后的控制者、观察者，将所有人物揪向死亡，却也是意图布局的错谬者。这种几乎可以说是主动的错谬恰恰给予人物自主的空间，逆着监视与命运的巷道重回新生——这不就是《阮玲玉》结尾那样沉郁而坚决的新生吗？
小孩的表现吧，一会儿幼稚得啥都不知道，一会儿不可思议的成熟稳重，是有点离谱，但是这个电影的概念我个人非常喜欢，把老去的时间浓缩，一下子就体现出了速朽的可怕，最后也尽职尽责地象征性圆了一下，搞了点阴谋论啥的，管杀管埋。FYI医生一直叨叨的马龙白兰度和杰克尼克尔森合演的电影是《大侠谷》，咱观众就别为了这个想破脑袋变神经病了。
结尾太差太蠢了，再加上有些时候故意营造气氛移动镜头有些过了，没办法，只有给2🌟。各种讽刺，爱拍自拍爱美怕老，白男攻击黑人和拉丁裔，以及明喻大药厂等等都很明显，在今日看略美剧/netflix质量。另外这部片还让我想到另外一部电影-Time Trap。总体一般，但得空可以随便看看。
沙马兰又找回了自己的感觉：“老去”是一种感觉，变焦、前景失焦的横移镜头、在不同人物之间游移的推轨镜头都是一种眩晕的感官模拟，现象背后既是生理性的也是心理性的（正如“老去”在几个儿童角色身上产生的不只是身体的成熟）；尾声喜闻乐见地锁定在了美式商业集团阴谋论，个体救赎历程的终点。希望不要拍续集继续讲政府阴谋论，让电影保持改编原创的完整故事模样。
假如生命只有一天，你会发觉，所有的权力与财富都无需兑现，所有的美貌与承诺都只是谎言，爱与恨的停靠竟然如此短暂，喜或悲的顿悟原来只是瞬间。时间像潮水般模糊了视线，记忆如微风般吹拂在耳畔，人生终究难逃遗憾，死亡注定无法避免，只希望在离开的时候，自己并不孤单，这也许就是生命唯一的答案。沙马兰的视听没得挑，长镜头将几组演员像切蛋糕一样划分为几个单元，然后轻描淡写的均匀给信息量，特别舒服，而且他对景别的敏感度是种不可复制的天赋，不服不行。用不到两个小时，用一个玩概念的小体量惊悚题材，把人生不同年龄段所代表的复杂心境与情绪都给你，单从情绪体验价值上已经是豪华礼包的级别，更何况还拍的这么精致。我认为就算是把所有关于时间这个概念的电影加起来，《old》也值得排进前十，因为沙马兰拍出了我对时间的一切恐惧与感激。
用心吃饭，按时睡觉，认真凝视每一棵树，仔细阅读每一页文字，聆听每一声鸟叫。在宇宙的遐思里将生命消磨殆尽。
海滩是一个舞台—剧场，而在影片中，沙马兰总是将摄影机放置在一个陌异的“他者”一侧，并让影片中的人物以各种方式直面观众，并省去某个令人惊奇的瞬间，正如同影片最后的反转所见，《老去》是一部元电影，它们都在向观众确定某种理性的，绝对他者的主体凝视的在场，这样，在影片的前半部分，向某个任务投射情感就很困难，却又不得不和那个神秘的观察者形成认同。而在影片内部，沙马兰区分了好莱坞功能性的连贯剪辑以及纯粹电影影像的长镜头，后者的出现总是不详地投入到时间的凝缩之中，当我们提及”电影将人生延长了三倍”时，一个维利里奥的质疑产生了：究竟有没有一种可能性，在作为军事视觉复合体的影像催化之中，我们老了三倍？电影之爱是否是这种消相癫痫的眩晕症？
🤦♀️
【A－】某种程度上更像《灭顶之灾》，是沙马兰对过往作品的一次再演绎和升级。上一次危机来源于「空气」，这一次则是「时间」，视觉上的不可捕捉让恐惧产生，却又必须通过视觉来让恐惧显形。长焦、虚焦、裂焦和滑动变焦，其余感官被视觉切入，随后又在各种摄影机的推摇中把核心事件隐藏，画外空间的未知感做的比《天兆》更高级（大概是因为我们能看见表演）。而沙马兰客串的角色已经说明了一切，那个不易被察觉的裂焦镜头（前景镜头后景沙马兰）是最好的诠释。最后姐弟俩因为他的疏忽得以逃出沙滩，便是导演意志的最佳体现，一如既往的自恋。
被时间操控的我们，无论时间长短都浑噩一生，没有解药，无法救赎，靠着偶尔一瞬的“一个眼神就到老”的浪漫残喘于世
清澈的彼岸。我们在明亮的空间当中谈论彼此//覆盖着岩石与沙砾的海滩：惊吓的叫喊混杂着浪潮与风声——眩晕的调度场,一种被景别吞没前的悲哀,目睹着摄影机跃过绝望的脸。世界不再有一个神秘的开端；陌异的他聆听着被一缕阳光从容剥开的爱。而画外的声响仍在祈求被目光所穿透。