9/10。前两小时建立的人物图谱在后半小时顷刻毁灭,使观众迷失在林奇制造的信息碎片中,火电、油漆、睡袍、茶杯、烟雾和台上倒下的女伶充满了虚幻场景,深层次则是爱情背叛、交易、欲望伪装和商业体制无情的现实元素,结尾蓝盒子释放出女主内心恐惧,被买凶的罪恶感(缩小变大的老夫妇)追逐着饮弹自尽。 @2017-02-18 03:09:15
穆赫兰道 · 全部短评
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妖孽至极,梦我不分,以后有机会应该一边磕点啥一边看......
完全看不懂,一头雾水~~
为什么要看别人的梦,还没我自己的梦精彩。
#资料馆留影#很大胆的实验风格,几乎又让我想起弗洛伊德的“精神分析法”与卡夫卡的怪诞社会小说,也许在David Lynch眼中,世界本就是荒诞中透着冷酷的。这个略带les之爱的故事里,梦独立于现实也是现实的投影,看到最后才恍然大悟,Naomiwatts饰演的Dane才是整个故事里最悲哀的角色,而Laura Harring演的那个大胸的失忆女伴,才是她一生求而不得的爱与恨,直至让她彻底癫狂堕入精神臆想的梦境,直至自我毁灭。之前梦幻的人生与邂逅,种种意像与出场人物,甚至整个故事,不过是她把现实与内心渴望揉杂后的混合物,梦醒了依然是一败涂地的赤裸现实。
做梦我只认大卫林奇
并没有很难懂啊。整部影片的视听设计对梦境氛围的塑造非常惊人,不愧是新世纪以来最好的影片之一
92/100 在《日落大道》之后相当明确地指向洛杉矶、好莱坞、电影行业本身,以封面女郎的面孔引领观众进入这个dream place,要“watch you on the big screen”。蓝色的眼珠,蓝色的假发,蓝色的光,蓝色的钥匙,进入蓝色的盒子(片中进入一个蓝色大门后是电影院/剧院,即真正蓝色的潘多拉之盒)。电影工业及相关体系的发展也必然对传统古典剧院艺术进行谋杀,管弦乐队不再重要,一切都是预先录制好的可以一遍一遍重来。并非只是片场的权力与关系博弈,故事或梦背后的隐秘逻辑是爱,以及由此引发的恨,其实也带有一些情色片一般的身体性表达。声音、剪辑、摄影(尤其是特写与pov)都力求达到非现实感。2小时处那里,超空间视线差剪辑:单个场景内的蒙太奇。(2021/10/09&10/16 4K)
每次看都不一样,它对我来说就是一个变幻无常的迷宫,每次看都能找到一条新出路——总有一条出路,它不像一个梦魇,但它让我魂牵梦寐。我将大卫·林奇的一个个梦中碎片随意拼凑,最终的故事亦是最初的模样,我既可以说完全看懂了它,也可以认为我什么都没懂,我享受的只是看它的过程、做梦的过程。
美国唯一一位让我割舍不下的导演就是大卫林奇。难得的是对电影结构的彻底玩弄,蓝色盒子让我想到了锈湖中的记忆方块,同样承载着悔恨、罪孽与回忆。Diane的自卑、嫉妒与悔恨的爱,Camilla的忽视与伪装,两者之间权力关系与背叛身份的交替,所呈现的是比爱情更复杂的关系,也为将女同性恋人作为叙事主体的电影提供了更多可能。以自慰达到痛苦与快感的双重灭顶,用录音表演的虚幻和触动的泪水的真实两相对比呈现梦与真相的结构,再加上Naomi Watts的精妙演绎,构成这样一部完全不同于盗梦空间和红辣椒又让人耳目一新的电影,多美。
(关乎)电影的梦境,(关于)电影的电影。梦本身即是对电影的一重隐喻。
上来就梦境蒙太奇,各种风格梦了两个多小时,导致最后十五分钟信息翻滚新发现充斥每秒钟脑子荡得十分爽,I love mindbenders!
梦醒的贝蒂失神地站在厨房望向一侧,反打迎接这个视线的是一切正常的、站在厨房那一侧的贝蒂,但这个贝蒂回望的视线并没有人接住,构图另一边空荡荡。精神分析工具和拼图式解谜在本片永远只想看到符号如何接上、一切如何关联,而总是忽视其中的断裂。即使是梦醒后时空回到所谓的现实,这种断裂也从不缺席,它宣告电影每个镜头都在逻辑和关联的序列中被认知这个道理也是假的,影像和影像、物与物之间的巨大空洞是普遍的。断裂在这里才是主宰着所有真实与假象、牵一发而动全身的力量,并操控着人偶般的角色扣动扳机。(影院重看。2015.5.21首次观看。)
前半部分人人都看得懂,从拿出钥匙打开箱子开始就莫名其妙了。
一生没有得到的,总要在某个地方得到补偿。
嗯 二刷吧我还是
人到底能分裂出多少重人格啊?据说最多的48
N刷+大银幕一刷:开始注意到大卫·林奇影像之外的声音,林奇曾经提到过对于洛杉矶的大城市恐惧症,在影片中,总是能听到一种太空般的声音视焦,出现在洛杉矶天际线的航拍,以及梦境与现实的交界点上。梦境是一个媒介,寂静夜总会的主持人则是一种哥特式的媒介想象:媒介中的小人。但《穆赫兰道》并不是梦境和现实的心智游戏式错位,随着蓝色的潘多拉魔盒的秘密被揭示,摄影机被吸入,而不是反之。也就是说,所谓“真相”不过是在寂静酒吧中播放的一段影像,正如同影片开场,蓝幕之下的Jitterbug,“真实”在这里是缺位的。这就是为什么《穆赫兰道》是一部千禧年的电影,林奇在他浓烈的哥特和反滑稽,以及对影史诸经典(如《假面》)的致敬中为新旧媒介提供了一个融贯性平面,弗洛伊德也许在场,但不是等同于鲍德里亚苏生术的对手。
20240707 第一次大银幕观看。绝了,这遍看这个心碎女同故事一切都变得非常脉络清晰。连哭泣时耳朵里的轰鸣和视觉上的模糊都能拍出来,林奇我真的服(Cowboy和Michael Gira像到我inner爆笑哈哈哈哈)|20110130首标+180924二标+20210411三标,能把梦拍出来的导演里我还是最服林奇
!!!!年度最佳影院观影, 这个厅音响也十分给力, 在影院看简直是闷的反义词. mind-blowing, guts-haunting, soul-touching, and most of all, in such a cinematic way. This is what cinema is all about. 在这样的电影面前, 解读什么的都是浮云, 仅仅当成puzzle片就太糟践它了. 沃茨姐!!!!!!!!!