黑岩喋血记

本片在二次世界大战结束十年之后首次在美国的银幕上探讨日裔美国人遭白人不公平虐待的问题，是一部取材特殊而表现手法平实有力的西部片。

拍得比较扁平，带着目的下火车的陌生人-小镇排外警惕的居民-受害的日本人（模糊的角色）。一直设置的悬疑，寥寥几句台词，道出了寻找日本人的原因，再来一场逃离小镇的激战，看下来，整个片子的结构随意且薄弱。

精彩的西部片，一则寓言故事。开场火车咆哮着来到一个小镇，主角是多年来第一个到来的陌生人，在镇上他遇到的每一个人都十分惊讶警惕似的打量着他，整个氛围一直僵持着、好奇和愤怒持续堆积着。篇幅短，空间小，台词韵味丰富，演员自然耐看，故事颇有深意。

冷战背景下对于「异乡人」的反视角解读，「群体」和共同持有的秘密（包括传统意义上的「正义道德观」）在「异乡人」报「私恩」前提的拷问下分崩离析；另外值得注意的则是摄影棚内利用美术设计制造户外，以及室内剧场景布置的传统技艺体现。

比较另类的西部片，斯宾塞•屈塞与罗伯特•瑞安的决斗不是传统的拔枪互射。影片的魅力不在于事件而在行为本身，小镇陌生来客的不寻常举动制造悬念，产生了一种迷人的戏剧张力，尤其是屈塞永远插在口袋中的左手。影片中一幕罗伯特•瑞安与同伴几个人的站位构图很棒，自然且有力量，不像杜琪峰影片中角色站位那样的刻意。

6/10。顺畅地利用众人的位置交换去营造画面纵深层次感，在布满灰尘的旅店门厅里，麦克里迪被限制在边缘处的躺椅上接受里诺手下的挑战，站在中间区域的医生无力地抗议里诺的权威，然后赫克托走入中央去威逼老人，这时候科里离开窗户走向中心区域，每当一个人物讲关键性的台词就向前景移动，他们重新协调站位后，里诺走了出去，有距离的景物（窗户）建立了空间平衡。先前的小餐馆里，准备寻滋打架的科里用番茄酱打湿了麦克里迪的食物，他的老板里诺在后面观察，有时被科里挡住，当麦克里迪用柔道将科里摔出门外，里诺从门廊边站起来，并与麦克里迪形成对峙，观众这时通过人物在前景的移动来注意到后方的情节活动。类型套路上，被视为外来者的侦探由于本地敌意的阻扰，加剧了城市身份与边远乡镇的冲突，这为《杀人回忆》等社会批评类侦探片定下了叙述规则。

摄影调度精彩，同一空间内人物关系通过动作和位置变化呈现（甚至感觉早四十多年看到了杜琪峰站位）。《正午》的开场却藏着对战争旗帜下的民族主义的反思。主题深刻之外，整个事件的核心——从未出场的寻找目标，藏到了结尾前才揭晓，甚至有点希区柯克的味道。We all got drunk, patriotic drunk.

简洁、干净、利落，空间的利用与气氛的营造都堪称一流，文本层面对于“小镇黑暗秘密”的探索更是相当超前

3.5。后西部片，“揭示美国西部牛仔这一典型形象身上一些不那么讨喜的本土特质：以爱国主义为幌子的排外心理，以直觉常识为伪装的无知，隐藏在阳刚之气背后的盲目攻击性，以及以风度为外衣的傲慢。”外地人乘南太平洋号列车闯入西部小镇，追溯出被掩埋的二战恶灵，最具象征意味的是断臂老兵用空手道制服未通过入伍筛选的粗莽牛仔，用national smallpox对上patriotic drunk。也隐晦地指向麦卡锡主义和好莱坞黑名单。DoreSchary是好莱坞最开明的制作人，曾公开反对UAAC，并表态会继续聘用被视为赤色分子的电影人。You can learn more from Sturges' audio track…than you can in 4 years of film school. PTA