永恒的女儿 · 全部短评

乔安娜·霍格的个人风格显然是鬼魅虚幻那一挂的，套用在《纪念品》这种蛮走扎实剧作的故事上其实有点不对劲，但放在本片中就非常正确了，极致的视听风格与本片的叙述巧妙地融为一体，观影的感受十分出色。而且说句公道话，相对于狂掉书袋的《纪念品》，本片虽说有点羸弱，在结尾处甚至有在国产亲情烂片里使用过收尾的剧情设定其实更能得到我的接受，其实哪有什么妖魔鬼怪魑魅魍魉，都是悬在你心里那飘忽不定无处安放的感情罢了，尤其是这种挣扎着的，时刻抓着你的血脉之情，看似可以洋洋洒洒一笔删除，实际上却早已埋入内心深处，成为你“永恒”的，不可分割的一部分。

【2】明明什么秘密都没有，非要揣着明白装糊涂，手段笨拙且吃力，只能骗骗自己了。

除了主演没有一点优点的一部电影。。

怎么会这么无聊

5/10。蒂尔达·斯文顿饰演母亲和女儿，用最直白的方法传达“女儿是母亲的投射”这个概念。全片都有《闪灵》的影子，真正困住乔安娜·霍格的是如何突破自己吧。

欧洲人才有的一种闲愁。一篇卡夫卡+爱伦坡的感觉。

有些浅尝辄止，妥妥的学生作业水平，悬疑气氛依靠场景和运镜烘托的阴森诡谲，但故事走向的迷雾重重却大打折扣，过早的猜到导演所要表达的意图和指向，文本也不够巧妙，结构也直白平平，依然是女性导演的发散思维，试图借魑魅魍魉来给内心复杂的情绪构筑一道神秘的围墙，死亡和逝去的追溯源于空间里的古早和怀旧，悬在心头的愧疚和无助外化成真实世界里的浓雾与灵力，女儿永远无法逃脱母亲所带来的阴影，她的不谅解与不接纳，以及她承载的家族厚重的遗留过往，深埋骨髓和灵魂深处，女主撰写具象文本，本身是一种真实性叙事和虚构力边界共存可能性的实验探索，但想象力和共情力不足的情况下难以支撑外围，也就让这个咀嚼伤痛的过程沦为四六不着调的私人化诉求。★★

阴冷诡异的气氛，内核却是母女关系，导演说是自己的私人回忆，可见她跟自己亲娘之间有多少敏感不可触及的点。

其实不是什么永恒的女儿，而是永恒的压力吧。一辈子在猜谜，一辈子在尽一切力量想让母亲开心，不禁令人猜测这是怎样的母女关系。母亲给女儿的压力不会消失，即使母亲已经不在了，女儿入住这个曾经是母亲姑妈故居的地方，这个空间幻化成一种无处不在的提醒，使她无法入睡，无法投入创作。当她试图创作一部电影，借助文本来创造一个永恒的空间，去装载那种挥之不去的压力时，却发现这种创作成了一种新的压力。有一个镜头，她站在门边，倾听“母亲”与男酒店服务员的对话，“母亲”肯定了女儿的关心和爱。这个幻想出来的母亲是那样善解人意，但如果连对女儿肯定都需要依靠幻想的话…其实母女关系非常耐人寻味。

在两部《纪念品》之后，霍格继续书写自己的私人体验，大玩类型实验，借用古典恐怖片的视听元素，将一对母女的关系展现得相当到位。母亲全程以女儿想象的方式出现，女儿为了拍摄纪念母亲的电影，而回到母亲生前住过的大宅，却发现被困在母亲的痛苦回忆里难以走出。斯文顿一人分饰两角，再次成功挑战演技高峰。

克制，静止，内敛，没有过多的对白，而是着重于内心斗争的白描，是母女间想要接近了解，试探反复却好似无法走进对方内心。看的是氛围和感觉。诡异的布景和音效想到《阴风阵阵》，宫廷布景想到《the crown》和《》

TIFF22｜所以Tilda为啥会接这个啊，这不纯纯学生电影？还是不太成熟的那种💔，全程固定镜头给我看得，下午6点困成狗🥀，还有这滤镜也糊糊的🥀，能撑着看完我自己都觉得不容易🥀

#LFF18 Joanna Hogg真的可着斯文顿母女薅羊毛。Tilda Swinton一人分饰母女两角，极大增添了可看性。全片三分之一的环境渲染和情绪铺陈做得都十分到位，本来以为还有阶级相关的调侃，实则依旧是非常女性私人的视角。

我看不懂，但我大受震撼

中午想说拿个A24的悬疑惊悚片提神，结果总如片中老太太那样容易瞌睡。谜面浅显，谜底清淡，占据三分之一演员份额的接待员还很讨厌，如果不粉Swinton，好像也没什么看的必要。然而分饰母女二角的她，在这戚风惨雨的庄园式酒店里，已是足够充分的看点。当然，要是自我对戏能上升到飚戏，就厉害了。

摄影气氛表演，今年最舒适的观影体验之一

#2022威尼斯主竞赛# 从第一个镜头Tilda一人分饰两角开始，母女二人唯一的同框仅在倒映的镜中，甚至连找个替身做背影的正反打镜头都懒得设计。看似幽闭空间营造的氛围感被缺乏的小伎俩打破，时空间交错的转换仅仅存在于地理位置上，从而更深层次的血缘情感关系难以与观众达到共鸣。

95.51

看了等于没看。

无聊到爆，催眠佳作，太无聊了，别看