窃听大阴谋 · 全部短评

人对现实过度的摄取中，现实也在对人越矩的挤压，人最终成为自己的老大哥并同时成为自己的反叛者，这也许就是现代社会最狠毒最深刻的阴谋。绝对意义上的天才之作，无论是叙事上毫不张扬却绝对自信的探索呈现，还是主题上从时代普遍焦虑到个人异化根源的探照强度，都有着穿越时代的能量。重复的对话中人物的内在变化和主线的悬疑推演一并实现，模糊幻想与现实的场景呈现中叙事要求的惊悚感和映射主题的生动性同时达成，加上我认为的哈克曼生涯最佳人物塑造、氤氲在整部影片中的忧伤孤独氛围以及足以留名影史的开场和结尾设计，本片的亮点几乎可以自成一个展馆。70年代的十年，科波拉迸发出的创造力和实际创作中难以解释的完成度，只能用惊人来形容。

关乎一种最基本的人权，那就是隐私。尤其是本片在水门事件之后（片中多处的新闻播放），这种现代科技带来的社会性恐慌＆政治性惊悚，尤其令人深省。灵感来源应该是安东尼奥尼的《放大》，却以一种严谨的希区柯克的方式的推进。公园长焦镜头运用极佳，更厉害的是这片子在音效收放技术方面展现了声音蒙太奇的高能，空间上无法呈现的地方or空镜头叙事，声音蒙太奇的运用大显其能——声音同样推进心理叙事而且在这个主题下更是大放光彩。 8.5

15th BJIFF 08@小西天。1.开场旧金山联合广场的长焦俯拍远景长镜头非常精彩。不安感随视觉焦点的游移和听觉信息的扰动逐步加深。拍摄年代在肯尼迪遇刺及水门事件之后，当时的观众可能能感受到更深的惊悚。2.堪称帕尔玛化的科波拉，安东尼奥尼放大的声觉版。可惜科波拉既没能做到帕尔玛类型片剧情逻辑上的谨严：作为业内行家的主角以完全新手的方式放任一件简单任务彻底失控几乎毫不可信；也没有企及放大对被建构的现实深刻的哲学思考，而最终蜷缩进主人公个人的感伤孤独症。3.声音最终支配了男主的思考方式：那《闪灵》一般鲜血涌出马桶的镜头，是男主脑中对凶手清理现场举动的倒带。4.男主儿时瘫痪的回忆指向的是科波拉童年小儿麻痹症的经历，又跟被窃听的男主交谈中流浪汉“半死不活地躺在长椅上”的部分巧妙呼应。

既可看作對權力的隱喻，也可看作現代工業體系下的人類處境，個人生活的完全社會化及個體隱私的公開化。福柯的規訓與懲罰、鮑德里亞的消費型社會以及內爆理念。尋不到的竊聽裝備，權力對於個體生活的過度擴張與滲透的難以規避。歐美視域的不同，隱藏攝像機深入內在（人性），對話則向外的姿態（體制）。

最后曝光的大阴毛比较逊哦。

声音版的《放大》却在风格上更贴近科塔萨尔的原作 即便到了最后我们也不知道究竟发生了什么 电影在结尾五分之一让男主的道德罪感完成了对其理智的吞噬直到把妄想症状推及观众 即便我们知道这些也无法区分真假。不同于安东尼奥尼呈现的照相与电影对凶杀现场的矛盾呈现 科波拉的声音似乎在宣告着自己的绝对客观性 在几段调试之后变得可辨识的声音明确表达了预谋杀人的可能 这也成为观众切入的节点 而其后的急转直下则将观众置于和男主类似的境地。一方面身边无人关心窃听本身与真实的关系而更多当八卦的佐料消遣，另一方面则是神秘雇主似乎酝酿着的无边无际的阴谋，被放大的录音证据不仅是现实的材料而是男主职业的信仰 其伦理上的崩溃与诉诸宗教的无力都为了抱住信仰直到妄想监控即所有。神奇地与水门事件耦合而成就了其银幕之外的地位 今天看来

作为一个不喜欢安东尼奥尼的庸俗观众，我愿称这部片子为妙趣横生版《放大》……

科波拉层次最为丰富的作品，声音版的《放大》。视听调度经营得十分有耐心，不断地倒带、重播，彻底地玩弄摄取的声像，也彻底地让“真实”退居后景。科波拉透视了“窃听”这一行为的核心动机，是用想象填补窃听者的欲望，需要经由二次的构建——在这个构建过程中，“臆想”往往就此入侵意识，替代你对现实的认知。Caul最终受到的惩罚是可怖的：他的良心永远无法平静，那段“对话”成为了他内心挥之不去的幽灵，他将不能再依赖向上帝忏悔来安抚自己，不可证实的罪恶感吞噬了他所有的信仰，就此被无尽的焦虑淹没。

电影节放这几个片子是有目的的吧。如果说安东尼奥尼的《放大》是人无法定义真实，大卫林奇的《蓝丝绒》是人无法回归母体，那么《窃听》则是人无法伪装上帝。人无力承载过多的秘密，他有可能连自身的存在都动摇怀疑。

不可信任的世界，人渐渐把自己拆解成空无一物的废屋。影片特点在于对主角心理的刻画表现，贯穿全片的爵士钢琴配乐对烘托出全片脆弱、敏感、困惑、诡谲的气氛居功至伟，堪称神来之笔，影片结尾精彩而深刻，但缺点是中段略显冗长沉闷。

抽丝剥茧的凝视，目不转睛的怀疑，拆解录音的哈克曼，像极了洗照片的海明斯。

avec mon petite ourson

可与blow out和blow up对照

科波拉编剧兼导演，吉恩·哈克曼主演，获1974年戛纳金棕榈奖；美国奥斯卡奖三项提名；全美影评家联合会最佳导演奖。里边还有年轻的哈里森·福特，当时可真年轻啊……

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8.4 重看，属实杰作。《放大》自内倒塌，《对话》由外挤压。显然是从当时美帝社会的政治抑郁出发，引发一场信任-信仰-存在危机。影片风格总体平稳，超现实段落如火花霹雳，正如片中所描绘的“平静”生活，最后豹尾扫荡。

從〈放大〉中來，然後啟發了〈記憶〉，影史就是如此迭代向前的。派對戲開始，整部片走向了完全不同的孤獨調性，和〈現代啟示錄〉一樣，重新思考「聲音」與影像本身的關係

马桶、抽水声、电话铃，这些意象不再是审美的，而是枯竭的，倒影出你我生存的本质；爱不是行动，而凝滞在表达，对象在凝滞中消失；导演完全采用反类型片叙事，连爵士乐也不再能欣赏，反而成为焦虑感的来源。科波拉呈现出最本质的焦虑与幻想，重新定义了叙事与电影配乐，然后他去拍《教父》。

最后哈里·科尔坐在被他拆了房子里吹萨克斯的镜头很有感觉。吉恩·哈克曼在这部电影中的表演很精彩~~

让人思考窃听的道德观，是否只是一份工作，是否施之余人的自己也能承受。只是到今天来看已经见怪不怪了。虽然看得我快睡着，还是欣赏他镜头和剪辑的微妙与音乐氛围的营造。