上海小姐 · 全部短评

是对黑色电影，这一类型，作出外延性临摹以及开拓其内涵的影片。视听语言方面，赞得没话讲了。文本解读，更是一个万花筒。爽！还是看老片爽！超五颗星！

又一个神结尾，镜子戏太出彩。技法相当出色，但不到90分钟的时间放入太多转折，故事比较繁琐，悬念设置也确实比希胖儿逊色一点。

奥森·威尔斯设计画面的能力太绝了，人物常常被放置于荧幕的左右两端，并被割裂，象征着对立与冲突，而在影片主题上，威尔斯更是致力于探索人性最深处的黑暗与欲望，并用鲨鱼的寓言来指涉，当然最后马戏团哈哈镜那场真是极品呀，纵深的黑白线条有德国表现主义的影子，多面镜像象征人格分裂

越来越烦奥胖那种叨逼叨的念白，你看，最后十五分钟丫吃了安眠药一闭嘴就好了很多……

无论是在外景地还是摄影棚，威尔斯都是一个真正的世界主义者，一个执着的旅行者。在他的多语言国度里，地理学是场景的错置，语言学是意识形态的紊乱，身体总是不知不觉地越界。当两个白人在唐人街的戏台下假装拥吻，熟悉的元素早已延伸到远超其正常张力点的地方。“The nicest jails are in Australia.”除了他，还有谁会这么在电影里称赞那片最小的、最孤独的大陆？

威尔斯对广播剧真是情有独钟，把旁白当做独白在用，造成的断裂就是庭审戏宛如mute，好在影像填补生硬的故事，用游乐景观雕琢命运光影，颇有一场游戏一场梦的都市浪漫感，这点前承卓别林（镜屋），后启伍迪艾伦（《曼哈顿》里的天文馆），唐人街显然是exotic的浅尝辄止，但shanghai是扎扎实实的双关，但whatever，奥逊威尔斯这表演的气质，怎么这么像陈思诚？！

毫无疑问结局是最大的亮点。镜子迷宫的设计的戏剧性带来的镜头表现力十分震撼。

鲨鱼嗜血的比喻使电影具有自然对位色彩，人物之间互相利用，嫌猜，威尔斯真有莎士比亚般的匠才。多面镜碎裂的效果后来李小龙也使用过，都非常好。德勒兹在《时间-影像》中称之为“晶体-影像”，参看威尔斯的《公民凯恩》中的镜像。以后要写相关的分析文章！

勉强两分。虽然黑色电影的逻辑是女人等于阴谋，但威尔斯和海华丝的戏来的也太硬了。威尔斯在这片的编导演都是硬派逻辑，约个海洋馆还问女的“你要带我参观吗？”这台词傻的可以了，这片流程是生硬男女相遇，假死阴谋上套，最后法庭吵闹审判，片尾的表现主义梦境拿到一点分，全片横移运镜又呆又难看

丽塔·海华斯，肖申克监狱里安迪墙上的第一期海报女郎，庇佑安迪的自由女神。《肖申克的救赎》，世人皆知改编自大师斯蒂芬金的原著。有多少人知其书名原为《丽塔·海华丝及肖申克监狱的救赎》。

巴贊：「人們在《上海小姐》重新找著了威爾斯，卻又在《陌生人》失去了他。」

所有情感依据和犯罪依据都太牵强，就像把大段大段文艺的忧郁的独白安在迈克这个人物身上一样牵强。最后一场在游乐场的舞台化和镜像化不过是对德国表现主义电影比如《卡里加里博士的小屋》的模仿而已。

刚开始看得我瞌睡连天，但是OW不是一个只会用美女和阴谋来吸引眼球的人。最后一段镜迷宫简直要亮瞎我的狗眼。但是说回来，海华斯就是那种美的有邪气的女人，一看就知道事儿肯定在她身上。

对于人性的探讨，摄影和用光一如既往的精到，最后一场镜子戏很可能就是杜琪峰神探那场戏的灵感来源。

11届丝绸之路电影节展映。奥胖每部电影都有“绝”的地方，最后游乐场的戏已无需多言，通片许多处镜头的用法与组接都超乎寻常，奥逊·威尔斯绝对是技术流，镜头不惊人死不休。

威尔斯时常遭遇的剪刀手在《上海小姐》里似乎反倒帮到了他，这个故事逻辑愈是混乱，愈是契合了电影结尾令人惊叹的镜像戏。他电影里的建筑都是心理向外的投射，真与假在这个本身无数次分裂的世界里彼此消弭，正如真的上海在本片里只剩下一个影子。剩下一个萨特式的局外人，对一切保持冷漠态度。这是典型的现代人下形象。

奥森威尔斯就这么不信任女人嘛？

奥逊·威尔斯的自作聪明实在让人讨厌。创造出城府极深心狠手辣的蛇蝎美人，说到底还不是为了给自己加戏，用强大的对手衬托自己是那么通透，早就看穿了这个布满罪恶的世界。活得这么形而上，真让人看着都累。丽塔·海华丝拍完这部电影就跟他离婚了，真是个明智的选择。

8.4/10。①如简介所写：被委托假谋杀的男主因意外而背上了谋杀两人的罪名，后来发现委托者竟是被女主所杀。②典型高水平的各种黑色电影低调打光；疯狂屋行走和哈哈镜和多重镜像射击那段置景极具表现主义韵味（多重镜像启发自《马戏团》）；几段（深焦）运动长镜头调度地不错；唐人街戏院那段以台上的戏剧表演烘托紧张气氛。③前半段节奏太松弛了，后半段渐入佳境；角色动机勉强/强行降智。

据说是命题作文。奥逊做了各种尝试，但拼贴的支离破碎。勉强一看。