第三人 · 全部短评

战后英国面貌，黑色电影辉煌期的又一顶峰，改编自雷厄姆·格林的短篇小说，主角提及到最喜欢的作家时也提到了。｜曾评为英影史上最佳影片top1，且绝对能入最佳英影剧作选。｜里德最常使用的斜角镜头在本片大放异彩，其所展现的不稳定，如同环境一般，象征化的表现一种窥探、监察式的，第三人从未缺席的观察视点。｜经典黑色电影时期的一类特色，戏剧化照明，街巷、隧道的华丽布光，非同寻常的西洋乐。高潮后的的平息，处理的如此安宁，舒心。

我这辈子看过的最浪漫伤感的犯罪片。第三人是Harry自己，同时也是主角本身，主角作为第三人介入到Harry的犯罪、Harry和Anna的爱情里，他的悲剧源自于他才是创造一切的悲剧的源头（没有第三人，大家虽然罪恶，但都会好好的）。所以，在最后Anna走过的时候，他一句话都没能说出口，因为他自己才是罪人。

造就電影的时刻：我是按照【上譯經典】找到这部DVD时代忽略的经典，当然有人十几年前看过，有人在电影院看过大银幕，我只是慕名看的上译配音的DVD，实在找不到蓝光版本，以及高清下载（含上译音轨） 电影真的过瘾，看似一个寻找朋友的电影其实还有很多人性的隐情；女人爲了愛人而不忍心，朋友爲了往日恩情也在苦苦寻觅真相，奥逊·威尔斯的惊艳亮相也是电影史的精彩一笔，电影并不黑色，其实很爱情，当最后的触目惊心让朋友最终决定亲手把这样一个作孽的所谓有钱人給处理了（其实还是有伏笔）街道上的巨大黑影，下水道的人声嘈杂的追击困兽一般的逃脱，電影高潮迭起，我把这部105分钟的電影DVD从头到尾看了二遍（第一刷）看罢电影，很多镜头和画面感觉似曾相识，这可能也是经典的魅力吧。配音演员：童自荣、曹雷、盖文源、杨成纯、尚华、

正大星美，电影节。终于看了这部向往已久的片子，就是星美太热，影响心情。场内许多文艺女青年，施施然地一个人来看电影，很有范儿。

画面真的美，从各种街景建筑下水道到光影设计都非常美，内容就。。大小警察都挺好的，其他配角也各有特色，就是男主太烦人了，觉得一帮挺正常的人被一个神经病乱折腾。。哈里太straightforward的坏人，导致女主真爱设定有点难以成立，想象中 Orson Welles 应该很能演那种带孩子气魅力的坏蛋（这不就是他的本色？），所以我把这个锅扣导演头上了。。总之主线那种男主对美女一见钟情痴心错付的黑色电影调调是我特别讨厌的东西，算是适合关掉大脑只用眼睛看吧。。

尽了良心和本分却失去友情爱情的男猪、狡猾黑心造假谋财六亲不认先假死后真亡的男二、忠心不渝却又良莠不分的女猪，感觉还可以。片头尾相似的镜头都是在为男二送葬，前面以为是真的后面果然是真的，有点轮回感。

A+. 倘若依照当今“烧脑”的标准，剧情的悬疑设计实在不算复杂；但电影最强大的魔力，也正是凭借剪辑的节奏感和摄影的戏剧性，“无中生有”地创造悬疑。战后分裂的大背景下，光影的角力不仅是操纵氛围的工具，更是深层矛盾的表征。黑与白的谜题背后，是个人乃至历史永恒的道德困境。倾斜的不仅是镜头，也是我们心中的天平。

满是质感又有着充沛魅力的黑白影像里尽是对光与影的精准捕捉，诸多桥段设计和犀利机智的对白也依旧没有过时的趋势：奥逊威尔斯首次现身于灯光之下时，镜头快速推进，随后空间由封闭压抑的摩天轮逐渐下沉至阴暗湿冷的下水道，多方角逐下，巧妙地用这样一个变奏将单纯的悬疑追凶与开场抛出的大背景实现交汇，除去那不合时宜的轻佻配乐，这就是黑色电影中接近完美的存在

很絕，懷念這樣精心的光影魔法，廢墟之巔，窨井之下，從黑暗中浮出的人，廣場與下水道的影，攝影極其精彩/滑稽樂太黑色幽默了/公義之愛與超越之愛，只有後者則世界亂套，只有前者便得忍受不斷的擦肩而過。

北影节4K修复版，剧情简单，男傻女美，总体节奏轻松。奥地利废墟的场景布置的真不错，有气氛。刻意的倾斜构图和大量明暗和阴影的利用，静态面部大特写，营造紧张的气氛。奥森威尔逊卓越的表演让这部片子在黑色电影中卓尔不群。最后下水道中立体调度的很出色！

70年前如此反转的确厉害，但过多的不适合的配乐实在毁了整部影片，扯得零碎无力，想紧张都难。Sorry

随着轻快的音乐进入的故事、独特的倾斜摄影技法、我最爱的旋转楼梯、情感与命运的走向、表现主义光影的布置运用、通过光影制造情绪或轻巧幽默或下水道紧张绷紧、对与错的问题在结尾产生 或关乎道德 忠诚 背叛还是人性。卡罗尔·里德用超乎寻常的电影技法创作了这部蕴含无尽思考的伟大经典作品。

get不到这部号称英国史上最伟大电影，可能是我道行还不够…

最后一段追踪戏很精彩，镜头的运用由于放映时的裁剪看起来有点不舒服，很多构图都被阉割了，黑白映画的魅力还是在的，只是比起希区柯克的悬疑，这片要淡了很多。20210312重看at天山。重看5星。战后的历史时刻，或不如说历史情绪，被投射为地理的维也纳，恢弘的暗影，辉煌的废墟，脚步声阵阵，回荡在宫殿般的下水道。欧洲的记忆让它成为丰碑的碎片，也让它成为心碎的中心，英雄已死，宵小之辈占据了他们留下的空洞，以长影，以悬空的目光。奥逊让一切大写，而没有Karas的配乐，这只是一部风格化的黑色电影（倾斜构图，特写蒙太奇），齐特琴的靡靡之音让电影超出自身，成为一种游荡的暗诉，维也纳不会哀悼，因为它必须成为音乐。

配乐以貌似不合时宜的欢快吉他曲贯穿全片，达到一种黑色的极致。第三人的亮相很惊艳，台词很给力。最后一幕，很美。

绝美的摄影，绝美的剪辑，绝美的光影明暗，绝美的几何分割，绝美的气氛营造。当打灯一刹阴影中浮出奥逊威尔斯那张臃肿的脸，所有黑色电影都被击败了。用浪漫之心去迎接表现主义，我觉得这才是《第三人》的冠冕，它的高潮幕甚至让影子、水流和物理器械具有了生命存在性，完美。

很棒的光影场景摄影，尤其是追逐戏中的黑白下水道，加上午夜巴黎式的配乐，情感与正义的抉择，一部优雅文艺的悬疑小说。OrsonWelles再次把一位恶人演绎到了极致，摩天轮一段的言谈举止可传神巧妙。

战后维也纳四国统辖区，就像咱们上海滩一样，江湖情谊和公义道德，两者总难抉择，女人似乎会更倾向于选择最直接的个人感情。看到后世无数侦探小说和黑色电影的影子，确实经典。可是这种喜剧欢快的配乐是怎么回事？

#资料馆#看的第一部电影，国语配音版，倾斜构图和高对比的黑白摄影，奥逊·威尔斯的经典风骚出场，结尾的镜头模糊了道德观只剩好恶|剧本灵感来自艾略特《荒原》中的诗句：“谁是始终走在你身旁的第三者？”原诗指探险家疲惫至极时，认为有第三者——基督——伴其同行。

实在太精彩，内核其实很沉重，却穿插了很多微妙的喜剧元素，光影和空间的处理是教科书级别的，但最喜欢的是这种深深的空虚荒诞感，到最后其实是白茫茫一片，似乎只有他们彼此凝视心照不宣的那一刻是真切的。