蜘蛛梦魇

2022-05-17 #Cannes2022 每次看导演作精神分析论证都非常疲倦，屎里雕花的感觉。但并不妨碍形状的引力是真的好，蛛网在角色间穿透，变形。

不同于柯南伯格以往的“血肉朋克”，《蜘蛛梦魇》将菲勒斯逻辑建构在英式影像之中，开场，从菲勒斯位置中拿出的日记，以及幻觉性的英式乡村下的淫秽对话，后者类似于布努埃尔《资产阶级的审慎魅力》中不断行走的乡间小道。 Spider是一个名字，也是创伤的转喻，其对于女性的恐惧来源于早年的俄狄浦斯情结与想象界中母亲形象的崩塌，被“强奸”，被遗失的童年，女性=父名。在影片中，他是被动的。被藏在地毯之下的日记不再是潜意识的快感，而是必须被翻看的意识，如同朝圣般回归记忆。在记忆中，他的凝视是威胁性的，却始终位于后景，被挤压。 作为一部等同于脑内的影像。《蜘蛛梦魇》在意识性的“回忆”之中找回被遗失的潜意识，也许影片中最为恰当的比喻应该是煤气——来自于门外高塔的煤气，一种工业趣味的致命刑具。

常见的逻辑是回忆被唤醒，痛苦降临，而柯南伯格从第一幕越过车站人群后的停驻便宣告了痛苦的在场。于是拼凑回忆不是为了纾解痛苦，而是再一次确认痛苦以深眠其中逃避现世。与幽灵的同框总在事件发生之后片刻的恍神，又有谁在乎真相究竟是什么？此刻我的存在是为了与从前的我共生，克服了当众孤独，便再也看不到痛苦。

弗洛伊德式解读的完美范本，由主观叙事和导演调度造就的心理探究旅程，最为迷人的还是那份含混迷离的状态，个人视角的狭一回溯制造了单方面的态事呈现，但主角自我的精神状态却时刻提醒观众别过渡移情，因此产生了一种间离感，更为重要是，这样的处理令事态的发展产生了最大限度的悬疑性，最终走向成为一个观影乐趣，而结果也就自然包括了男主自身的状态结果和过往那件事的真实面目，结尾给出的那个暧昧结局，则将悬疑性推到了顶层。而关于弗洛伊德精神分析最为重要的是，柯南伯格是同时给出了创伤和创伤后的心理状态，并置的结果就是解读乐趣的陡然上升，我们不是拿到病例的医生，而成为了寻求真相的侦探。

三星半。像是一部心理学课堂上放映的模型，拉尔夫费因斯为视角进入了儿时的迷宫，减少戏剧冲突、父亲、母亲等各元素平均分配，起到了不错的客观认识自我的作用。配乐是整部黑暗而凄凉的电影中最温柔的部分，它带来了一些破碎的平静，柯南伯格大概也是在这样的一种韵律之中穿针引线，串起丹尼斯的记忆和幻想。弗洛伊德的理论并不完全受到重视，但本片在处理”联想“这一层面的运用十分突出，由费因斯拾取“碎片”，而后不停的扩散，有时是同一起点，有时又是继续行进，且费因斯并不担任叙述者的角色，为剧作上多提供了一层内在的结构，总之，这部电影不是那种表面上宣扬展现了心理或者精神问题的肤浅的通俗电影。于个人而言在庇护所内的其他病人则似乎是在给电影打上某些标签，尽管表演很好，从电影中拿掉也不损失。

非常直接清晰的运用蜘蛛的意象来编织幻觉——通过视听重组，无论是否谎言，扰乱感觉。慈母严父和淫荡小三的既定印象是某种程度的自我保护。当孩童被慈爱状态的母亲抚慰时，便是母亲。但在荡妇场景中母亲消失，我们只看得到污秽的一切，自动屏蔽掉的是不像观看的东西，比如夫妻之间的性爱生活，比如没有直接呈现的可能存在的母亲的缺点一面。全都被编织的网裹住，不允许看清。

影片是通过第一人称阐述的，所以有关记忆的部分都带有一定的主观性，也就是说我们所看到的“真相”不过是篡改后的结果。而导演大卫·柯南伯格正是利用了记忆的欺骗性为我们织出了一张大网，困于网下的正是男主角那错乱的精神世界以及缺失的人格。