神探 · 全部短评

觉得是杜琪峰仅次于暗花的一部电影。

十年后重看此片，两个主要观影维度上产生了喜好赏识上的消长，相互抵消之后决定维持四星不变。看衰的部分来自探案。必须要说，这真是一个直白得不能再直白的故事，真凶被超能早早识破，然后也没有任何障眼红鲱，就那么直挺挺地走到结尾，杜琪峰似乎无意在类型本宫上多花心思，可能他认为单是超能真探vs分裂元凶的高燃概念设定就足以维持勾引观众的叙事能量？个人却也部分认同。但认同原因不是概念本身，而是诠释概念的方式很是有趣！通常分裂人格在好莱坞会以最大神秘或一人多角推出，老杜这次却突发奇想改以多人同画方式，并有意配合到了自家美学母题偏好：行动小组与错落站位。这种混搭产生了意外的喜剧效果，刘锦玲领衔七人组口哨遛街厕所夺枪的画面感让人一想起来就忍俊不禁。甚至刘青云学着饕客林雪吃饭的样子连来三遍也很像是拿自家母题在开涮！

韦家辉的剧作向90年代末，00年代初美国悬疑电影的精神分裂以及怀疑主义致敬。在《神探》中，作为导演的杜琪峰将擅长的Squad对抗独行者模式转变为了更为宗教色彩的Legion，在精神分裂和原罪，恶魔之间摆动不定的概念。这种基督教的圣启对应一种东方的野性思维，遗失，变动的警枪是一种附魔性质的持存之物，人在物的能量流动之下形成叙事，从人类学角度来看即是一种特殊的给予-所予，然而礼物是外在于我们之中，警枪则在影片中表述为身体的一部分，同前半部分被割掉的耳朵，脑部的损伤一并成为物理世界转变为主体谵妄的入口，从这种意义上来看，《神探》潜在的是柯南伯格式的，在后半部分，随着这一隐藏的身体器官消失/扩张，这种身体性逐渐消隐，从而成为一部标准的杜琪峰式影片，身体再度成为了一个姿势-符号。

深度的人格分析、深刻的人性探讨，悬念重重的故事情节，紧凑的节奏，镜头、剪切、色彩、配乐乃至人物表演都非常到位，手法和概念可谓令人耳目一新。大陆版确实是有删减了。8.4

立意上没看出来比大只佬高明多少，只是制作理念上更趋作者化。电影真正有趣的地方在于观众所表现出来的对过度诠释的狂热，其外化特征影评让我想起了EVA诞生后一大批所谓OTAKU动画以及日本观众的反应。如果电影人意识不到这种行为的风险，迟早有一天观众群体会失去对电影最基本的判断力。

【Great】将人内心的种种性格缺陷幻化成不同的人格，用影像手段将他们实体化，光就这个想法而言本片已经是杰作了。结局的换枪更是让这部作品在人性剖析和逻辑推理上达到了一个全新的高度，对照着现实世界里的“鬼枪”案件，你真的能感受到那种无比真实的人性至恶。

看到第十分钟的时候，就知道我喜欢这部了，可看性很强

刘青云倒下的眼神是人性寓意的总结，安志杰换枪的开始是逻辑结构的高潮

结尾留一道思考题太狠了。。。

韦家辉无懈可击的剧本遇上杜琪峰炉火纯青的技术，说是银河映像最强作品应该没有争议吧！

有些故弄玄虚 推理炫技和情节误导观众 被文艺青年拔高的一部电影

虽然我不知道你们在搞什么，甚至最后完全不想搞清楚换枪的逻辑。我只是知道，你们早就搞丢了自己。

银河映像的硬伤是，太过于追求巧思、曲折、反转和隐喻，牺牲了最为基本的电影质素。银河有天马行空的创意，但是他们没有讲好一个故事的能力。银河的天花板就在这里。艺术的领域里，大道至简。

剧本扎实，即便一开始就已经把一切都告诉你了但是还是被吸引着往下看。很多片段都想起《盲探》，最后的镜子大战又想起《暗花》。所有人心里都有鬼，包括自己。最后的换枪还挺烧脑，绕半天没想明白。想起有句评价杜sir的话：他的作品每一次重复其实都是在超越。

每个人心里都有鬼

破案不是靠蛛丝马迹和逻辑推理，而是靠精神病人开了透视眼的超能力。。。。虽然给这种超能力找了不少理由，但还是很离谱。。。总之除了最后的俯瞰镜头和类似于头脑特工队先河的概念，其他都很一般。论为了在结题报告中写出好看的分析结果而几次篡改原始数据的故事

讲真，不太喜欢这款神叨叨全靠直觉不讲理由的破案片

这片子牛逼坏了。剧情的精彩我不多说，结尾的俯拍无力而震撼，另外之前镜子的枪戏，这种拍法成千上万却难以超越《上海小姐》，但杜sir结合上人格分裂以后，完全一种崭新的体验，奥逊威尔斯看到不知道有什么感想。

神探死于心碎。

梅洛-庞蒂认为，躯体是行为的化身，我们可以从一个人的种种外在特征中辨认出一种整体的结构。主角的办案方式（在电影中呈现出无可置疑的正确性）以及他与外部世界的对抗展现的也许可以归结于两种认知模型的对抗：去知觉还是去思考？暗示是不断强化的：多处左声道强于右声道的声音处理，实际上是引导观众代入主角去感知。当我们与主角一同以主观镜头观察反派时，反派变成了林雪饰演的胖子：这时不是他变胖了，而是在视线的胁迫下，空间对他而言变得狭小了。