智齿 · 全部短评

三星半。垃圾堆成为了碎尸案掩藏的沃土，而扒开污秽浮现的何止罪恶二字。郑保瑞借用缉凶的外壳，剥开的是底层人境遇的心酸。冤冤相报何时了，当解决问题的途径只剩下互相伤害之时，多的只是痛苦的轮回叠加。演员们用身体上的极大牺牲，让这个黑白难以分明的故事分出了黑与白应有的棱角。

没有惊喜可言，因为影像化层面的创造力几乎没有，基本上就是个“拿着大纲就拍了”的电影。大纲指的是小说，没有做什么改编，垃圾场、线人、强暴、狗咬狗撕扯的人物关系各种情节对白都是原文本的，原著小说就是奔着影视化去写的。作者受香港电影很大影响，甚至在致敬，比如丢枪情节。概念设计和城市景观展现很喜欢，但这不算风格化作者性呀，这些词快用烂了，这都是小说设定，只能说美术层面执行很好，按文字3D打印场景，导演对影像的控制力很好。在人物层面，电影讲述的不如小说把展哥王桃之间羁绊写得明白，所以给人一种故事简单薄弱，可是看小说觉得很清楚，很扎实的关系，是个特别好的电影大纲，有很大空间发挥，结果导演编剧根本没怎么发挥，浪费。一位内地写手模仿各种电影情节写了篇港风小说结果被香港导演拍成了电影，一种出口转内销的怪异。

3.5；极致的风格化，沉重，窒闷，血肉的腥，无边的夜雨，在重重高楼环绕包围镇压下的地下垃圾世界，充斥着与污泥共沉沦、与废墟共存亡的决然——反正上头的光鲜不会属于我们这些垃圾；从精英的面貌到失去一切的愤怒，直至完全共情被扔掉的痛楚，须在断肢之后方能切身感受，多余/无用之「智齿」在口内的作祟也须以最决断的方式祛除——断尾之后能活下去吗？莫说隐喻符号密集，稍稍代入一下即能感知何谓末世感。 对于垃圾和血气的敏感，林家栋的微表情用得真好。

最贴近肌肤的类型体验。湿漉漉、血淋淋，流动的街景与回旋的影像令人震悚。

废墟美学再起，视听高潮不断。臭味和垃圾中分辨罪恶宛如末世，黑白影像带来的压抑感溢出屏幕。风格极其突出，但故事比较牵强。

其实这个电影挺简单的 案件简单、人物简单、剧情走向也简单。这个日本人铲手灭口案根本一点难度都称不上；李淳这个角色干瘪极了 除了知道他有个怀孕女人和牙痛 一股故弄玄虚的神秘劲儿完全立不住脚 还有这个日本人 他一直叫着妈妈但和她收藏那么多女人和无目的杀人又有何关系呢 根本没讲请。但是电影的美工和质感挺高级的 两个警察的眼神交流和林家栋邋里邋遢的造型都有着说不尽的背后故事 知道了斩哥的秘密之后他这个角色就活了。渲染气氛也做得好 就是简单的一场后巷找枪 都能找出一种港式赛博朋克的后现代感觉。重点表扬刘雅瑟 被打被追杀被强奸还有一路狼狈的逃命惊恐流泪都看得出卖力敬业和货真价实的演技 可以加一星。

所以林家栋找人的时候为啥不能喊两声！！！《智齿》才比较像《神探》的续集，别的部分我都感觉还好，但是最后高潮戏那种狂乱的镜头感，以及黑白画面下高处是电车，低处是满地血污的垃圾场，导演营造出的香港的城市空间。我只能说是华语电影需要香港电影。

很厉害，可以进年度之选。镜头、美术（或者说丑术）和表演都很厉害，拍出了难得一见的“乐色HK”，隔着屏幕都能闻到烂泥污水的腐臭味，叫《智齿》不好，应该就叫《乐色》garbage。三位男演员都很卖力，但都被女主抢了风头。

一部汇集了陆港台三地演员（拾荒者为日本遗孤）的黑色电影、邪典电影、控诉电影。以及拔掉了“智齿”的导演，此刻正在奔赴“澎湖海战”的路上，就让天堂的归天堂，尘土的归尘土，地狱的归地狱吧。

如果有零分我会打零分。令人作呕的男性视角，热衷于展现对女性身体的暴力和漫长、无内涵的打斗，且这种展现对情节没有任何作用。每个人物都能塑造得如此扁平也是挺厉害的。

拍的像废土电影，香港被拍成了活地狱。故事、人物单薄，撑不起这种强烈的风格化。刘雅瑟令人印象深刻。

李淳和林家栋分别指向**。刘雅瑟这么多年终于出头了。

我真的很遗憾今时今日女演员还要在演了一个被各式各样男人羞辱、殴打、强奸、围猎——字面意义上的像垃圾一样被对待的角色，然后凭这个角色拿奖，还要说谢谢。男人什么时候才能不再以描写虐杀女性为乐？

A / 那些“感怀”过于粗率地取代“战栗”的时刻，恰恰是急于划定“人物”而露怯的时刻。但实际上演员身体与城市空间的结合度已完全不需要这样的塑型。丢弃、破坏，聚集、散落，撑开、挤压，开凿、钳制……这些发生在每个角落的动词，都被描述为身体和物体的高强度冲撞。在这种无处不在的对抗中，分界（也正是limbo）的意义被巨细无遗又极度具身地揭露：它可以是视觉无法扫过的一串铁蒺藜阴影，也可以是被轻易撞倒的墙；可以是如冰棱般的雨幕，也可以是一扇为狂风和身躯同时震颤的门；可以是疾呼的铁轨与废墟之间的咫尺千里，也可以是不断散逸渗透的腐臭气息——死亡的分子式感知总会越过这些，成为无可逃遁的终末启示。

拔除智齿的过程，是人进化的需要，电影却恰恰在抵抗进化。所以受困的人可以在雨里发梦，警察往垃圾和污水里爬滚、用嗅觉刺探本能，受害者身体的残缺和城市被阉割的一体性，无一不在展示生存大于尊严的卑微。血污的脸晃在特写镜头前，表意的视觉刺激让大脑也不断跟着音乐嗡嗡作响。可明明已经如此直白大胆，又何必执着于完成陈腐空洞的类型闭环，反倒拖了影像风格化的后腿。

郑保瑞电影一贯的宿命感，非常好的一个故事拍成一坨狗屎： 1.俩衰佬差人，那帮人在报复王桃时，任凯赶到 眼看对方都要攞自己命了，还TM不开枪，最后导致丢枪； 2.找到逃脱的王桃不好好询问并带她原路返回寻枪，而是一顿输出并把她锁在那，最后导致被凶手带走； 3.斩哥在最后找王桃时不会叫，最后导致自己被打死... （这些用来推进剧情的设计只能说相当智障且致命） 4.失败的剪辑：将王桃最后在医院 那俩差佬都“出现”看她，放在了开头 导致影片悬疑（王桃没死、斩哥死了）全无！ 摄影配乐都很好，刘雅瑟除了粤语不纯正（内地演员说成这样已经很好了）都非常棒！

谁能想到香港电影的大旗会由东莞仔来扛

拍成黑白片还是保守了，应该让垃圾和血都五颜六色地流淌，像《下水道的美人鱼》那般触目惊心。

非常喜欢整体颓废的风格与破败的景象，刘雅瑟和她饰演的角色毫无疑问是最大亮点，甚至连一向拉胯的李淳都被郑保瑞用的可圈可点，反倒是林家栋并没有想象中的突破发挥。然而非常可惜的是，港片式的粗糙剧本严重限制了影片应有的潜力

你可曾想象被当垃圾的感受，这座城市也有着这样绝望的囚笼与那些风光共存交融。瓢泼大雨、没有克制的折磨、脏物滋生的大空地…视觉风格被拉满做足，把这个故事带到了最纯粹的境地；有不够简洁的地方，但依然有股“气”，始终抓着看客，恍若窒息抑或减弱呼吸。我们沈震轩认真回春之外，最惊喜的一环竟然是过往几部港片都略微有些鸡肋的刘雅瑟，那种爆发与释放梦回14年前初初（港片mode.初 已糊勿念）在《门徒》的登场- -这让人首次真正地看到她，并且由衷地赞美她，金像好运。