智齿 · 全部短评

4.5 李淳演技实在是堪忧，整体来看人物都不太可信，有时候实在太傻太极端，看得人非常着急，这是这部片子的缺点（情节合理性），某种程度上也是它的优点（观众参与度）。除了人物之外，导演摄影美术都过于强大，最后20分钟看得人非常激动。

狠又狠不起来，一个几近明喻的破隐喻扭扭捏捏玩了半天，还刻意想要追求写意（莫名其妙的升格镜头）和布景艺术（介于港式城寨与日式废墟之间的尴尬人造风景），大概就是如今某些香港电影的困局

一部把风格做到极致的黑色电影，足以让人忽略很多问题。郑保瑞拍出了一个“不可见”的香港，人物、情节都最小化处理，真正的主角是腐烂崩坏的城市。呼啸而过的轻轨切割出了一个平行时空般的人间炼狱，望不到出口的贫民窟和垃圾场里寄生着蛆虫般的人，生与死之间只有一种状态——疯狂。他们拼命奔跑，拼命找寻，如此匮乏地活着，但也还要活着。每一场追逐、囚禁、虐杀，都被聚焦、拉长到仿佛没有尽头，受虐施虐的关系从银幕内延伸到了银幕外，存在于观众和导演之间。刘雅瑟的角色是题眼，她从未放弃抵抗命运，但却总是陷得更深，最后那一句安慰话语，对她来说应该已经不重要了。看完片，手机刚好弹出某则新闻，可以预见未来的香港电影会涌现一大批末世感作品。覆巢之下，安有完卵。

没想到有一天我会对着垃圾堆夸好爽！这观感像开拖拉机一样过瘾！黑白画面和密密麻麻的环境竟然形成了一股强大的吸引力，一头扎进去不能自拔！纷繁的环境却不杂乱无章，人物癫狂却还尚存肉心，刘雅瑟角色的生命的极致顽强的求生本性竟然让我想到叉烧包的秋生...林家栋的角色虽然又是被命运耍得团团转，不过最终被安排了救赎与和解，还是被感动的。香港电影回来啦！生猛够劲儿！郑保瑞(听粤语看英文字幕仿佛自己有两套脑子

人物和情感都極單薄刻板，雖然加了諸多符號也無用；執行力仍舊頂班，靠場面處理與暴力視覺奇觀加分，暴露了鄭保瑞一貫的優缺點。

从那年以后，从那部电影以后，人云亦云的我也以为港影真的已经死了，就如同祂的归属之地 可祂还活着啊～换了一副皮囊，换了一套话术，换了一抹色彩，换了一身行装，还在蝇营狗苟里顽强地活着啊～ 即便大限将至

是否高楼林立，城市就可对渺小的挣扎视若无睹。是否众生皆苦，神佛便可对眼前的暴行置若罔闻。冰冷的雨水，冲掉了汗，洗去了血，模糊了泪，却仍旧无法消除角落冒出的臭味。迷失的孩子，砍断了手，注射了恨，丢弃了脸，却依然不能抵消智齿长出的疼痛。我们互相说着对不起，却还是成为伤害彼此的人。曾经那个凶猛残暴的郑宝瑞回来了，并且是以更加偏执而阴沉的质感出场，在众多北上导演疲态尽显之时，他如惊雷一般拍案而起，在黑白难分的暴雨当中嘶喊着：我不想死！末日一般的影像气质，反而透出一种颓败不堪的精致美感，破破烂烂的城市边缘，一群烂人，背负烂命，烂环境，烂天气，一切都烂透了，但依旧遍体鳞伤的活着。我们和智齿一样，痛才是证明我们存在的方式，虽然没用，但不该被拔掉。也许某天回首，我们会说：至此，港影进入全新的痛觉系电影时代。

9.2/10 #PFF30 纯粹的类型片/黑色电影，标准化的剧本结构丝毫不拖泥带水，川井宪次的配乐也保有分寸，高速的节奏和迷人的影像完整呈现了被高度物化的城市地貌，以高密度景观堆叠的方式出现。已不能用“迷宫”来简化，无论纵深还是横宽，郑宝瑞所构建的是废墟中的夹层，边缘(正如英文名所现)，或是末世，某种意义上甚至是“僵尸电影。在单向度的剧情背后，则是肢体所不断突破的“无处不在”的通路。智齿最精准地把握了全片气氛基调：潜伏于肉体之下的近似于永恒的隐隐疼痛，这种疾病的隐喻并不必伴随智齿的碎裂而终结，而是继续埋藏在都市的牙龈缝隙之中，腐烂，发臭。人，物，都是被肢解被“使用”然后被废弃的，即便最后流露出些许救赎，也以命换取。左手的丧失则更耐人寻味，被夺走了"人"的Totality之后，依旧可以高举右手呐喊，或苟活。

68. FEFF. 未有预期中黑色电影的感觉，黑白光影缺乏明暗对比而有过多光源，大雨俯瞰列车之城的全景让此城市不太像是现实的渔村，而是有赛博末世游戏质感的、架空的大型垃圾场装置城市（即limbo地带），似乎电影最努力的部门是给装置搭景的美术组，也许现实主义的只有与警察暴力这一世界当下热门议题的关联。对恐惧、流血与疼痛感的关注让电影更像是较大制作的漫改B级片，但其实也没有真正令人恐惧或有悬疑感的地方，因视角大都是过于全知地俯瞰，再多插叙也无法让电影在剧作上有什么吸引力，总希冀观众像上帝一样观看，看到展哥像耶稣一样从受难到宽恕，垃圾场如牛棚，让王桃在箱中蜷缩为母体新生的婴儿，最终杀死掌掴的“父亲”而取代死婴获得新生。只有血能渗出一点红色，名为Will的后浪智齿都被打掉，这个环境没有什么希望可言。

郑保瑞将HK拍得宛如人间炼狱，一点点抠出繁华背后阴沟里的罪恶。大到都市生态，小到人物挣扎，俱是黑暗压抑，暴力生猛，极致的视听氛围甚而能引发嗅觉上的通感，仿佛自己也置身于臭气熏天的垃圾堆，但谁能说不是呢？ 片名太贴切了，智齿是最边缘最多余的牙，像是地狱边缘（LIMBO），最易淤塞食物残渣（蝼蚁），久了便龋坏、阵痛、腐臭。

原来是这样一个故事。没被任何人剧透过，只看过最初的预告，虽然是在家里看，但整个观影过程非常沉浸，应该是一个多月以来最投入的一次观影。一方面故事极具张力，一方面郑保瑞确实把垃圾、人、建筑混到了一起，需要特别专注地在画面里寻找信息。虽然是黑白，但却很刺目。 似乎没见过比王桃更惨的女主角，从心灵到肉体，全方面被摧毁，同时她呈现出的生命力和这些摧毁进行了最猛烈的碰撞。结局对王桃很残忍，对斩哥很慈悲（是斩，不是展）。 李淳初入警局、萌生智齿，智齿脱落、了结大案，其中的转变显得潦草。 另外季节使人错乱，好像一直有种类似蝉鸣的噪音，苍蝇无处不在，主角们一直发汗，尤其林家栋，面上常常反光，但又都穿着风衣跑来跑去。很好，更乱了。

一部主打脏乱差视觉风格的黑白电影，满眼的垃圾袋、乞丐、小偷、毒贩、大雨、泥泞、暴力、强奸...俩警察好像都没起什么用，还不如改名叫《暴虐刘雅瑟》（刘雅瑟真惨）

210630 Udine Far East FF | 没有办法打星的7-7.5分片。Monochrome爱好者不太有好感的那一类Monochrome。暴力桥段设置得过于冗长，看下来只觉得精气神全散。林家栋的角色设定是顶好嗑的一种，可惜没深挖，那谁也差口气，不然还能嗑1s。关于手的执念让人想起《GOTH断掌事件》。值得一提的是看到这片的过程不是一般的曲折，感谢绝望时刻拔刀相助的友邻。如果为看到一部片花掉太多根本不必要的心力，最后即使看上了观感也会受影响。以后尽量避免吧……*sigh

+混凝土构成的废墟：在每个建筑带中行走, 因人体的关系而安排的空间：把污秽淌过的场所把握为动态的亲密互动。让肉身去感受野兽世界的记忆,包括身体与他者//追逐与逃逸所运动着的环境：或着处于虚焦,模糊不清。伤口腐臭的部位隐隐作痛：在雨水的淘洗和晾晒下, 疼痛像梦一般的累坠。躲在门缝里张望：一个互相撕咬的幻影,一个血迹斑驳的面孔。

修罗场！！！雨水冲刷进胶片，流出一地黑色，是尸身、泥浆、垃圾场。恶鬼从黑色中爬出，在黑色里穿梭，炼狱亦不过如此。

断手案，用脚查。“智齿”大约指无用却能让你痛的边缘人？郑保瑞将《狗咬狗》的垃圾堆美学发扬光大，以手套赋予其象征意义。刘雅瑟落力各种受辱段落，池内博之演一个缺母爱的狂暴变态，与日片中的形象大相径庭。林家栋这次演怒警好像真有了点深度，不知是不是黑白色调加成。虽然各种套路，但摄影和道具、美术真心出彩，算港片佳作。

拔去智齿去抗日。智齿，作为题旨和麦格芬，对于整体剧情和意义究竟有多少推动作用，可能见仁见智。从连绵脏雨到拨云见日的高度风格化，倒是恰当符合了罪案氛围。展哥这人物塑得非常立体了，能够理解他对王桃无奈的切齿痛恨。任凯就有些没太想好，有些生硬地用”智齿“来试图完善他模糊的行为逻辑。寻枪和智齿也没成为支撑动作戏的恰当对象。

#FEFF23，美术非常优秀，演员表演也很出彩，黑白影像呈现的末日氛围在形式风格上很亮眼，但是整个故事放在类型片里来看并不算好~

郑保瑞的“回归”之作，美术指导、摄影值得大褒奖，是怎么找到（或者构建）的如此有记忆感的场景的，潮湿的雨水、遍地的垃圾、破败的房屋和绝望的情绪共振，在这些绝望之中仍然有着活着的渴求，智齿是统领全片的意象，象征的意义也非常明显，它长在一个新投入这个肮脏世界的年轻人嘴里，理想主义与正义的操守，但随着象征旧时代的老刑警的秘密被逐渐揭开，这个杀人案也变得清晰，我们看到了旧日的符号终究会逝去的宿命，而新人在智齿被打掉之后是否也会逐渐接受这个堕落现实的无奈呢，手也是电影中的另外两个关键细节，手是我们工作和创造的凭借，砍掉手相当于毁掉希望与未来，来自外部的邪恶力量和抢与身份的主题，都让这部看似简单的情节值得我们去“过度解读”，值得将那些人物与香港的主体性进行对接，如此这样的思考后，会发现其中暗含的反抗与焦虑

等了一年多也没等来更好的版本，D+上的勉强能看……港产类型片硬起来，确实没韩影啥事了……黑白用的很好，可能是近些年选择用黑白影像的华语片里头最合适的，但同等质量的港片产出周期却是以年来计算。不过话说回来，正如早年韩影曾经也出现过《追击者》《黄海》等一批生猛作品而如今全数转向工业大片一样，当下的港片也早因种种原因无法持续产出同类作品。林家栋真是业界优质绿叶蜕成顶级红花的典范。