智齿

没有惊喜可言，因为影像化层面的创造力几乎没有，基本上就是个“拿着大纲就拍了”的电影。大纲指的是小说，没有做什么改编，垃圾场、线人、强暴、狗咬狗撕扯的人物关系各种情节对白都是原文本的，原著小说就是奔着影视化去写的。作者受香港电影很大影响，甚至在致敬，比如丢枪情节。概念设计和城市景观展现很喜欢，但这不算风格化作者性呀，这些词快用烂了，这都是小说设定，只能说美术层面执行很好，按文字3D打印场景，导演对影像的控制力很好。在人物层面，电影讲述的不如小说把展哥王桃之间羁绊写得明白，所以给人一种故事简单薄弱，可是看小说觉得很清楚，很扎实的关系，是个特别好的电影大纲，有很大空间发挥，结果导演编剧根本没怎么发挥，浪费。一位内地写手模仿各种电影情节写了篇港风小说结果被香港导演拍成了电影，一种出口转内销的怪异。

看后很多天再回顾，它的兴趣显然不是故事和人物，甚至也不是运动，而是一种非自然的造型化/静止倾向，是巨大的超现实废墟中身体的病态和姿势的泯灭，一如病床上的濒死之人和垃圾场里的白色雕塑。想到《燕尾蝶》。“智齿”安在如此古怪又语焉不详的人物李淳身上，仿佛在诱导一种寓言式解码：你必须伏低，进入复杂的默会知识系统和在地肌理，才能真正治愈它。

9.2/10 #PFF30 纯粹的类型片/黑色电影，标准化的剧本结构丝毫不拖泥带水，川井宪次的配乐也保有分寸，高速的节奏和迷人的影像完整呈现了被高度物化的城市地貌，以高密度景观堆叠的方式出现。已不能用“迷宫”来简化，无论纵深还是横宽，郑宝瑞所构建的是废墟中的夹层，边缘(正如英文名所现)，或是末世，某种意义上甚至是“僵尸电影。在单向度的剧情背后，则是肢体所不断突破的“无处不在”的通路。智齿最精准地把握了全片气氛基调：潜伏于肉体之下的近似于永恒的隐隐疼痛，这种疾病的隐喻并不必伴随智齿的碎裂而终结，而是继续埋藏在都市的牙龈缝隙之中，腐烂，发臭。人，物，都是被肢解被“使用”然后被废弃的，即便最后流露出些许救赎，也以命换取。左手的丧失则更耐人寻味，被夺走了"人"的Totality之后，依旧可以高举右手呐喊，或苟活。

全程坐立不安，非常暴虐，但剧本出现问题，没有纵深空间。智齿是从自己身体中长出来，不时疼痛的东西，智齿掉落了，人才真正开始迈步前行。学院派的清高和正义是任凯的智齿，妻女死亡是阿展的智齿，杀人的过去是王桃的智齿，对母亲的畸恋和自卑心理是凶手的智齿，城中村贫民窟是香港的智齿。所有人和这个城市一样，正在疼痛中徘徊。

3.5；极致的风格化，沉重，窒闷，血肉的腥，无边的夜雨，在重重高楼环绕包围镇压下的地下垃圾世界，充斥着与污泥共沉沦、与废墟共存亡的决然——反正上头的光鲜不会属于我们这些垃圾；从精英的面貌到失去一切的愤怒，直至完全共情被扔掉的痛楚，须在断肢之后方能切身感受，多余/无用之「智齿」在口内的作祟也须以最决断的方式祛除——断尾之后能活下去吗？莫说隐喻符号密集，稍稍代入一下即能感知何谓末世感。 对于垃圾和血气的敏感，林家栋的微表情用得真好。

A / 那些“感怀”过于粗率地取代“战栗”的时刻，恰恰是急于划定“人物”而露怯的时刻。但实际上演员身体与城市空间的结合度已完全不需要这样的塑型。丢弃、破坏，聚集、散落，撑开、挤压，开凿、钳制……这些发生在每个角落的动词，都被描述为身体和物体的高强度冲撞。在这种无处不在的对抗中，分界（也正是limbo）的意义被巨细无遗又极度具身地揭露：它可以是视觉无法扫过的一串铁蒺藜阴影，也可以是被轻易撞倒的墙；可以是如冰棱般的雨幕，也可以是一扇为狂风和身躯同时震颤的门；可以是疾呼的铁轨与废墟之间的咫尺千里，也可以是不断散逸渗透的腐臭气息——死亡的分子式感知总会越过这些，成为无可逃遁的终末启示。

一部极端影像，在影像风格（暗调黑白、高速运镜、快切、大仰角大俯拍、边缘与倾斜构图）、环境空间、演员表演、人物命运情节走向上都达到至高烈度。一个暴虐无比、狂野残忍、黑暗无情的世界，一如朽烂阴森神佛失语的地下室，阴郁连绵的冷雨，腐臭脏污的垃圾堆及残肢断臂与人模雕像杂乱混叠的场景。阵阵疼痛的智齿、伤痕累累的肢体、拼尽最后一口气的狂乱奔逃与自卫，都只是这场漫长肉身折磨与精神熬炼的冰山一角。人彻底被剥脱、还原为终将残损的血肉之躯，陷溺在叔本华般无限缠斗你死我活的力之世界中，只余下挣扎互害的生存意志，抑或毁灭欲与死本能。最终唯有在茫茫绝望中勉力寻找丝丝希望。须知人在此种境遇中难以保持理智，加上林家栋面对受害者照片墙的幻想段落，结尾就完全可解了，本片也成了对个人处境与时代图景的寓言式展现。（9.0/10）