热带往事 · 全部短评

果然电影就是资本家的游戏，但玩游戏能不能玩好一点，好好讲故事，花里胡哨的毫无意义，还有不要沉迷于自我表达了，去读读书吧，学学怎么讲好故事吧

新人导演首作，入选了今年戛纳特别展映，无法亲往的人至少有个privilege是能比戛纳提早解锁它。和《南方车站的聚会》同类型同风格，看完能清晰感受到戛纳对大陆新犯罪片视听审美的偏好：低照度，霓虹色光，本片甚至还有种心灵视角一般的探照灯光，声音设计更是时刻紧贴心理变化。根据主角心理情绪打乱时间线来重新剪辑，靠单视点的局限性来加深案件的迷惑性，反而不宜在看完后呵责核心情节的简单。这可能是七月之前最后一部犯罪悬疑片了，且看且珍惜。 章宇的短暂客串很出彩，are you lonesome tonight瞬回牯岭街的小猫王；张艾嘉安静中尽显中年女人的风韵魅力，不止我一个人期待她和彭于晏发生点什么吧？

质感很特别，但故事没仔细打磨，只比同类作品多了点宿命，在坏猴子里算垫底了

老姑父对戏张艾嘉！余心甚慰。入梅前看这个真是应景。细节太丰富了。让人联想到黄锦树的《雨》

故事是弱环，情绪为主，靠视听和结构补拙，可说是用大卫·林奇的方式拍大卫·芬奇。不得不说，视听做了很多玩味的尝试，尤其声音部分，能让观众浸入主角的身心体验中，可惜很多功能是重复的。作为新导演，过分沉醉于炫技，终归不是好现象，甚至剧情都在服务于炫技，结尾追杀戏太长。仔细看盲人那条线，砍掉不多余不可惜，突兀不说，提供的都是无用信息，线索其实在接下来的钥匙牌里已经有了答案。当然，作为新导演第一部长片，依然还是厉害的。

感觉看了个电影版的《五官争功》，灯光、摄影、道具、声音、美术……都在抢着表现自己，结果就是特简单的一个故事，被用力过猛地拍成了一个“电影感”的秀场。表现过头，表达不清，终究没有一场戏能跟《南方车站》的夜巷追击相比。彭于晏挑战土狗男孩，章宇挑战雅痞盲歌手，都不算成功，对换一下角色也许更好。

1.一部为大银幕而生的惊悚犯罪片，高风格化，强视听体验，尽管文本非常简单，但将主人公多年后的回忆、梦境与想象重新编排与剪辑，以男主的罪疚感为锚点，故布疑阵，乱序+碎片化的意识流叙事非常有感觉。2.摄影、用色与布光丰富多样，既有躁郁的霓虹美学、红蓝绿对比色，又有回忆场景的过曝与昏黄，还有表现主义式的可怖黑影，但绝非随意杂糅，而是精妙搭配。3.漫长的叠化比重不低，营造回忆与幻梦质感，还有大量浅景深虚焦与特写，暧昧，迷乱。4.混音极为优秀，除了强化的音效（几次枪战、斗殴戏也因此特别吓人）外，喧闹、嘈杂的混合环境音（风扇、火车、施工）或主观性声响也烘托了酷热到让人压抑上火的炎夏氛围。5.还原1997年的广州，如此熟悉又陌生（车站人工广播“不要随地吐痰，不要随地大小便”），这也是看国产片才有的感觉。（8.3/10）

从《南方车站的聚会》到《热带往事》，审查制度的存在解绑了犯罪与悬疑的自然结合，过程与氛围取代了真凶与结果，使得黑色电影成为可能。视觉性高于文本的《热带往事》创造了一种热带蒸汽波的电影版本，超真实的伪胶片质感重构了90年代的广州，成为人造人的神秘主义叙事。逃跑的牛是“罪”的代偿者，在它的给予被享乐主义地拒绝时（拒绝人对于上帝的债务偿还），无法达成的神学叙事令老梁的罪在王学明混杂着俄狄浦斯情结的圣徒忏悔之中出现，作为真正的罪者的能指降生于他的模拟与召魂之中，当他如同《死吻》结尾的私人侦探，从柜中取出一个不属于他的包裹之时，一个运动-影像的强度被放出，罪责终归需要某个人代偿。在王学明结尾的奔跑之中有一种（尼采式的）基督的高傲，如果刁亦男的男性力比多是赛博的，那么温则是宗教的，甚至是越界的。

光影还是不错的，近似于拿了一百倍预算的毕联吧，30分钟能解决的事情要拖到90分钟也是蛮不容易的。

看这片子就像喝一碗还不错的粥，电影结束那句“赃款已主动交给警方”就像喝到碗底发现一只绿头苍蝇。

如芒在刺，如鲠在喉，如坐针毡。 我真的好久没有看到这么难看的电影了，剪辑得稀烂，故事讲得稀烂。 我要去看《白日焰火》缓一缓。

我可以说，碾压这几年戛纳华语片吗？尤其是某部主竞赛。视听“叙事”摆在这里，很多人真的只配标记图书（=看故事）。

空间感的塑造极差，时空转换很模糊。光影造型生硬且喧宾夺主，夺走了故事本身的时代感和在场感。视点混乱，一会警察一会阿姨一会凶手。到最后也不知道导演要讲什么。

风格层面上有些许刁亦男+毕赣+维伦纽瓦的糅合感，故事情节上有佳段而无佳章，不确定审查影响了其中的多少。导演以后要是遇到好剧本兴许可以起飞。

今年看过最喜欢的国产片！影像风格太爱了，犯罪戏也很在线，音乐也出彩，的确是在我心头上了。因为片中叙事非线性+情节直接联系弱，不喜欢这种风格化的人看完绝对认为：这是讲的啥么，不过6.6真的太扯了，太扯了

md难看

视听水准一流，开头记忆深入的过程，氛围极似《现代启示录》，风扇叶片的涡流声卷入一桩意外车祸碾压事故，牵扯进亡命分子的脏款追踪。叙事密度疏朗，重在氛围的营造，无论手电光的运用，车后座梦境的渲染，在剪辑来回横跳的变换中，一方面稀释了事件的浓度，一方面也抻长了情绪的绵延。不得不说，从事件、人物和结尾的处理再到架空感的造境视听，都与《南方车站的聚会》相仿，珠玉在前，颇有压力。当张艾嘉与陈永忠同框时，又一下子让人回到《地球最后的夜晚》。

我看了，但又仿佛没看。

【B】别的不说，至少叠化这块真给导演整明白了。开场的镜头序列，从密林转至监狱的镜头还特地用拉焦来保证视觉上的顺滑感。而后的车祸，视角的限制完全符合我对film–noir的直觉，轮胎转动的音效逐渐化作低音轰鸣，片名插入，对感官的调动达到第一个高峰，同时也证明《现代启示录》是多么伟大的存在。无论冷暖色调，柔光永远是主体影调，可能是为了在视觉上模拟燥热的朦胧感，又或者是遮掩布景瑕疵的有效手段。只可惜姿态与动作的捕捉实在是不尽如人意，生硬的跳切与手持的模糊严重破坏了影调本身的美感，也佐证了《南方车站》中仿胡金铨的剪辑是多么可贵的动作执行。

荒蛮年代稀松平常的案件，就像窜入街头无因的斗殴，南方夏日的孤寂午后，闷热窒息生活却因一场事故而萌生契机。新时代里没有黑社会，这些旧时错乱的往事忽而反倒令人有一丝惦念和回味。