千惊万险 · 全部短评

虽是翻拍克鲁佐旧作，却强化了政治意图。四人不容己国，又活在一个无政府国度。影片粉饰了美国的拉美政策，70年代CIA外国领导人暗杀行动及智力政变曾广受非议，只有弗雷德金为其辩护。主角所得酬金只是一张不敢兑现的支票和一张身份证，犹如美国在拉美得不偿失一样，是导演替美国叫屈的含蓄辩词。

虽然个人总体上对于这部翻拍片持肯定态度。但还是想发句牢骚：处理卡车过河、绳桥乱摆这场戏时，导演或许太过兴奋投入，以至忘记了本片最最根本一个故事设定前提——那车里的硝酸甘油是很容易爆炸的！

绝对的大师手笔，最爱的一部弗莱德金。每个角色都背负着悲剧的宿命，纵然痛苦而顽强的求生，却终究只能在某个无人知晓的角落自我毁灭，而禁锢着这一切的，是荒诞的文明冲突。牛逼的“卡车过吊桥”，现在谁还这么拍，倒不是因为技术革新，而是某种觉悟的缺失，就像本片一样，是独属于那个时代的。

9 2013年第70届威尼斯电影节，终身成就奖颁奖典礼暨修复版首映式。弗里德金的拍摄手法是顶级的，教科书式的镜头语言。其实直到最后一分钟还留存疑问，很多人诟病故事讲得不够清楚，但正是这样的手法吸引我保持注意力到最后一秒。

8/10。油井大火后烧焦的工人和围攻军车的群众，暗示军政府和殖民主义的恶被点燃，在通往地狱的死亡之路上，太阳炙烤一切，大雨和河流湍流的木桥上卡车摇摇欲坠，几乎辗过同伴的手，身临其境的悬念逐渐把观众引入鬼魅崎岖的丛林，弗莱德金将角色设置成犹太杀手、巴勒斯坦爆炸袭击者、银行家和强盗，来自世界各国的这群人要么合作，要么一起毁灭。赛拉诺的车从拐弯处冲去，坠地爆炸，烟云充塞了整个山谷，多明格斯则行驶在雕刻面孔的诡异岩石中，幽蓝的光散落在潘乔发了僵的脸庞上，犹如和一具死尸交谈，男主角的特写被叠入褶皱的山体，蒙太奇将闪念变为梦魇，鲜血流淌向金属的怀表，成功地制造了心理惊悚，历尽千惊万险的多明格斯成了四个运送炸药的唯一幸存者，镜头聚焦到他猜疑、无助的表情，酒吧门外追杀他的人走下出租车，没人能从这动荡的年代抽身。

弗莱德金出色的翻拍，前半段的铺垫比克鲁佐版本更为精炼紧凑，后半段由Tangerine Dream电音加持的惊险动作戏魔性十足，吊桥戏简直惊艳，可惜在人物关系刻画和悬念设置上却差了一截。两个版本各有优点都很喜欢。

克鲁佐当年用一部《恐惧的代价》造就了自己的大师地位，达到了希区柯克的地位，而24年后的这部翻拍不光是他剧情和风险平衡点的复刻，而是在技巧发展下加入宏大场面和时代诉求的商业大片。

巴解革命党少年郎土法炸弹开路忙，摩萨德老头专职暗杀南美逃亡纳粹对付几个游击队也湿湿碎，巴黎落难破产富豪念叨老婆最后一天送的手表，新泽西古惑仔终于跳了《恐惧的代价》中没跳成的舞，只听落幕酒馆枪声……载入影史的暴雨过桥一段，多少启发了几年后赫尔佐格拍《陆上行舟》？个人感觉这版翻拍比原版更有趣

Ａ／疯了，真的是颤抖着看完……一方面有着极其锐利的微观感知，剪辑之凌厉完全能高效楔入小场景中的从属空间。因而一场戏中的能量总是有着多重的源泉而鲜有耗竭。另一方面在这些最直观的恐惧中又抵达了一种近乎超验的整体效果（超验的蒙太奇）。对面容与姿态的凝定都极为俭省，恐怖语汇的融入也推进了语气的转渡与提炼。一部亡命之徒的《现代启示录》。

勉强及格。比不上恐惧的代价和天使之翼，前后各一个小时结构简单，铺垫部分的剪辑很成问题，既和后面无大关联也没立起来人物，配合古板的运镜催眠（当然这种镜头表现爆炸和动乱是合格的全景方式），后半段主要是暴雨索桥和炸拦路树两段，各有侧重。整体上弗里德金处理的非常保守。逃生中有段着魔般镜头

完全是因为美国佬当时对南美指手画脚才能诞生这样一部电影呐（是改编不过这个设定绝对是独有的）。一定要熬过前一小时！看时虽然蒙圈，但结束后回想，前一小时虽然怪怪的吧但还是很有必要的。后半段实在太酷了没法不冲动打分了，就冲封面这个大卡车暴雨过破桥的情景也是满分！配乐也很赞

觉得不比恐惧的代价差，至少铺垫的文戏简练紧凑很多，实景动作戏一样的叹为观止，CG年代再不可能出现的电影。修复画质嗲到瞠目，北影上影节不拿这个来放是罪过

还是比《恐惧的代价》要弱，铺垫文戏虽精简但有逻辑断线，后面的“运输危险品驾驶操作实况”的难关设置也大体相似，但少了原版的狠心倾轧和乐极生悲；不过也有自己的独特：载入影史的暴风雨中摇摇欲坠的吊桥戏，四位摊上事的陌生人的临时组局比老版的因穷出手和互相认识更有张力，政治性描写也更显著。

作为一部政治惊悚电影，政治毒素在一闪即过的空镜中被悄悄释出，渐渐无差别辐射至周边的人。前段简省的人物侧写制造符号化的假象，而后段每一次掷地有声的濒死瞬间，才最终确定了“人”的形象——烧焦的、炸毁的、冻僵的、失魂落魄的“尸体”。卡车过桥的重头戏值得载入影史，通向地狱之路无非如此，而成功脱险的一刻竟是下一段死亡梦魇的起点。无尽的循环。

非常完美地诠释了命悬一线的紧张感和焦灼，威廉·弗莱德金的镜头具有着十足的魔力和粘性，几处实拍的惊险戏码不输现在任何的动作大片，而前一个小时的铺垫同样节奏感极好，和《法国贩毒网》一样都是极cool的电影！

6.8弗莱德金的电影中少不了凶猛粗粝的场面调度，但本片的情节铺陈无异于老男人的政治春药，都是一群亡命之徒了还要给你拍点爆改卡车拉满逼格。

【B】作为翻拍作，弗莱德金在部分类型桥段的发挥还是做到了翻拍作应有的水准。卡车过吊桥的戏是现实恐惧与心理惊悚共振的极致，真正意义上做到了“实拍即伟大”，为了这点完全可以忽视硝酸甘油摇晃易爆的逻辑bug，极端调性的好莱坞奇观要比这更加珍贵。但在情节编排上真是完全输给了克鲁佐，开场四条故事线以极度无趣的方式按序排列，告诉我们写实基调可以轻易被反转成死板观感。粗粝冷峻的影像风格在纯粹的「运动」中充当正确的审美导向，但在临近末尾角色崩溃的段落中又被替换成花里胡哨的浮夸蒙太奇，精神状态的视觉呈现不应这般臃肿，只有里程表上宣告终点的数字是最为精炼的描述（后来被诺兰在《敦刻尔克》里给学了去）。结尾无疑是政治的，角色的毁灭不再由乐极生悲引发，而是被自身业障寻觅，动乱时代才是真正的桌下炸弹。

完全被低估的杰作，原作结尾处剧作的恶意，在此处转为分明每一刻都是朝着虚无的血盆大口而生。中产危机，黑道复仇，恐怖分子和毒枭劫杀四种类型被寥寥几笔精准绘出，汇聚成了困兽犹斗的现代启示录，拉美泥潭成为政治和存在主义双重意义上的空地。面孔取代了人物，正如在沼泽之中人类被削减为野兽，心悦诚服弗莱德金每次仅仅用几个镜头就概括了任意一个处境在人物内心的图景。

票房毒药确实没毛病。弗莱德金为了实现荒野的惊险效果却坚持选择耗费巨大时间与金钱成本的实拍，制作的又是尤其远离美国观众的反情节化，淡化叙事的叙事策略。影片以长时间的开场建立角色形象及其背景展示，并展示他们所做的可怕之事，之后便是对克鲁佐打造出的古典悬疑典范做了美学上的突破。将类型片机制与粗粝的写实风相结合，真实又清晰，庄严紧张又叫人筋疲力尽的体验，吞噬人物灵魂的是无尽的陷入地狱般泥沼的自然困境与动荡的拉美政局。｜Tangerine Dream突破性的电子合成器配乐也为这独特的紧张氛围做了极大的贡献。2q

不太费心描画设定，一切阴谋都以赤裸的方式呈现。原作讲博弈，此作讲处境，开阔不少。