阿基尔，上帝的愤怒 · 全部短评

赫尔佐格以段落性的运动镜头捕捉自然的疯狂与险恶，以“旁观者”的画外叙述侧面表现这一接近上帝的“狂人”形象:纯粹精神性的强力意志。如开头字幕所呈现:El Dorado不过虚假的幻梦。片尾，猴子占据船舱，但属于阿基尔的画外音依然保持着激情的声画对立，某种意义上，已是另一个世界的国王

A / 似乎对于赫尔佐格而言，旅行不是位移的明晰化而是其失效。开头三条运动的路径分叉开来，然后在某个被剪辑掩埋的震怖瞬间，交汇变得彻底不可能。之后规划的线性移动转移至水上，可落脚的陆地反而成为最晦暗的危险源头，任何定点的武器都无法防守。当《麦克白》式的预言由印第安人说出，这出权力的戏剧甚至夭折在了这种寓言自身的傲慢姿态里，直至跟随河流的运动都只能陷入停滞——在外部吞噬性的空间尺度变化中，舟船可能停泊在空中，而人物的姿态真正被凝定。完美的金斯基，他已然是那个诺斯费拉图。

亚马逊热带雨林的舞台中演绎人类开拓历史的大型行为艺术，结合幕后可以称它是独一无二不可复制的疯狂之作，然后赫尔佐格和金斯基十年后又拍了陆上行舟。北影修复版导演见面场。

无法理解男的

四星半，人对自然的凝视，自然对人的凝视，确立起一种触不可及的距离和神秘性，这种距离让我们只能够看到事件的因和果，看不到因果之间的联动和过程，只能看到开拓者们逐渐被消耗，看不到能量转移的方向和去处，然而，随着被吞噬的逼近阿基尔的愤怒、欲望和意志反而愈加强大，因为欲求本身已足以令其感到享受。

启迪了杨德昌的电影，寻找黄金城的危险之旅。所有人一个接一个地倒下，箭矢如鬼魅一般夺走他们的性命。冒险的内驱力与《迷失Z城》不同，格雷拍的是未知之境神秘的吸引，而赫尔措格表现的是狂乱扩张的欲望。大部分场景在竹筏上拍摄，焦躁愤怒的情绪就像湍流回旋。金斯基的面孔上同时附着了魔鬼与上帝。

目前做评尚早

《现代启示录》是虚构的真实，《阿基尔》则是真实的虚构，最大区别在于后者意图打破对情境的建构（尤其结尾处一个360°环绕的长镜头），它指向一种茨威格小说式的悲剧，同时也是一部真实历史的传记（或日记，旁白增强了记录感）。赫尔佐格是一位后现代大师，这部半个世纪以前的作品显然具有经久不衰的魔力，在格雷或马特尔的影片中都不乏它的影子。

三星半。思想深度够，但观感不佳，有点缺乏影像魅力，摄影和服化道都不太喜欢，人物形象感觉塑造得不够饱满。另外对我来说还有一个减分项是对配乐和自然声音的过度使用，比如开头都还没营造氛围，也没讲述内容就用镜头搭配上配乐来体现神性让我觉得相当刻意（ps:看了眼友邻评价，不太明白为什么这么多人喜欢，难道我提的缺点只有我一个人觉得吗？😳 待重看）

彪悍。人类学视角。阿奎尔是夺走所有人理智的病毒。他依然存活。随时再度爆发。

9.1 神秘主义，又极具现实色彩，一扁小舟便是全部，在愈演愈烈的疯狂中慢慢漂向灭亡，上帝的愤怒终遭天谴。赫尔佐格真天才，也是真疯子

40人小队还搞权力斗争，黑色幽默得紧（妄想逃走就要被我剁成198块：为啥是198块啦当时就笑喷了！）阿基尔向一群小猴子发表征服拉美宣言这幕超级棒。助纣为虐的修士倒是长了一幅悲天悯人苦修型男的外形。

CINEFAN一二月荷索展映 @HKAC 赫爾佐格的片⋯⋯全都有關於瘋狂的人類和人類的瘋狂（怎麼看拍攝難度和艱苦程度都上天了

A. 奇迹般的电影，用极简的手法拍出了极端的狂热。几乎摒弃了一切奇观，以近乎粗糙的纪实感，展现人物缓慢、静默、无法回头地走向毁灭，就连死亡都变得无关痛痒。也正因如此，那些突然迸发的仪式感，才更如“神来之笔”般雷霆万钧（结尾旋转的长镜头与群猴的肆虐，恰似自然对人类的审判）。刚开始受不了修复版蓝到发青的高光调色，直到最后才意识到，这不正是死亡的光晕？2025.7.27 影城

一面是水波树影的梦幻景致，一面是暴虐残酷的叛乱冒险，一面是强力意志的绝唱，一面是纪实性的粗糙（只带了一个镜头拍摄），阿基尔/金斯基/赫尔佐格在电影的层面融合为一场人类朝向绝望的冲刺，缓慢但是癫狂，外在力量的削弱让他陷入绝境，却登上精神舞台的中心，在虚妄的奋进中回旋着英雄般的舞步。

小小方舟上演的一出接一出好戏如同人类发展史的缩影，开疆拓土播撒福音只是最抽象的纲领，而随之而来的粉墨登场、黄袍加身、见风使舵、指鹿为马、排除异己、烧杀掳掠才是对“文明”增添了另一重最佳的具体注解。像所有最终迎来剧变的情节那样，一开始都有着如坚石般稳固的处境，而或是“神谕”或是人为或是机缘巧合的事件，如风吹雨淋击打着磐石，逐渐带来裂痕并走向最后的崩塌。当文明红利消耗殆尽，基于文明创造的一切，将被原始被野蛮重新吞没和吸收。

【4.5】回归生猛的野性，摄影机如同狂热的朝圣者，对大自然顶礼膜拜，直面神迹。极具吞噬力的构建，意志力倾泻而出。内外皆疯狂，内外皆传奇。

也许导演想表达的是反叛者阿基尔基于贪婪和成名的疯狂，随从们死亡临近时的歇斯底里。我看到的却是所谓的“探险家”给土著带去文明和上帝福音，即现实的西方海盗跑到南美洲抢掠黄金，屠戮原著民，杀死异教徒，西方独有的自我中心和傲慢，这题材难道不比全球一致的追逐名利更有吸引力吗？

“树上行舟”。讽刺独 裁统治与殖民掠夺的杰作。殖民多假以传播文明之名，其途径是暴力，其终局是癫狂，在象征着自然之力的雨林面前，一切狂妄都是弱不禁风的。配乐有宗教色彩，视觉上早已为草台班子先遣队写下宿命断语，一开始是俯拍的蜿蜒下行，临近结尾有仰拍的丛林、具有审判意味的环绕运镜。「德国电影大师展」@上海影城杜比剧场

9 #HKIFF# 自我膨胀的台词、角色与电影，殖民文明末路的人类学寓言。烟雾缭绕的开场宏观镜头就凸显出一部适合大银幕的电影，音量过大到听不清人声的自然音，镜头前故意保留的水渍，各种动物的入境，都是他人难以匹敌的临场感纪实魅力。