绿野仙踪

对梦境的展现绝对是超出时代的，而布景的制作更是达到了摄影棚拍摄的极限。导演弗莱明同年还有《乱世佳人》，简直是不可思议

【BAMPFA】2018.1.20.3:30pm 颜色转换的那个时刻在今天看来依然有冲击力。少女离家走天涯的幻想和“家是最好的地方”，这种调和是好莱坞的魅力也是它始终的困境。

用《穆赫兰道》的思维看此片更多乐趣。智慧、勇气、爱心真是成长三法宝，匹诺曹成长三法宝brave, truthful, unselfish也是真理。娘炮自恋大狮子好萌，我也好想养一只抱抱。"A heart is not juded by how much you love, but by how much you are loved by others."受教了。

小时候不知看过多少遍的故事原样重现在大银幕上，看得亲切但影像上没有什么惊喜。小时候只当单纯童话故事看，如今看来除了涉及一点梦境的解析外，还有对边缘人和同志群体（over the rainbow和come out的唱词）的平权支持，让他们意识到自己本就拥有只是被恐惧遮蔽的「头脑」「心灵」与「勇气」。与此同时造就一代gay icon朱迪·加兰。

Dorothy推开门的时候，我突然意识到这是一部儿童版的《潜行者》，你来到一个zone，希望实现愿望，然后被这个过程本身改变。好吧这么说有点牵强，就像那些盛大的模型布景，要相信它们也有些牵强，它终究是为孩子拍的，但谁知道呢，演员们的唱跳里有某种辛苦的真实，在厚重的妆下，他们不会预见这部作品将在《飘》的阴影中，他们只是试图真的像填满了草，或者控制不住尾巴。在《海伯利安》的尾声，他们提到这部久远年代的平面电影，唱起了《我们去见魔法师》，这四个人在黄砖路手拉手的背影，形成了某种奇怪的经典，有点隐约的silly，但又略带伤感（他们都缺东西啊），谁知道呢，或许正是对童话的不信任，才阻碍了我们真正渴望的东西。

相比原著，采取精简改编的策略，以至于开头铺了很长，而OZ国部分却又很短，四人组经历的那么多冒险经历都没了，人物关系看着略有些立不住。作为歌舞片，唯一能记住的旋律是《Over the Rainbow》，其它无感。不过最让我称奇的是色彩运用，一开始黑白影像处理现实部分，到打开房门时扑面而来的彩色画面，在当年也打动不少观众吧！

桃乐丝的两只鞋尖碰了碰，这是想象力的圆圈，雅克·德米和大卫·林奇看着这样的电影长大。 经典好莱坞就是有这么好的彩色，蓝色、绿色颜料都在发光，假的花就像真的梦，我们总是第一次认识色彩的孩提。我更喜欢看这种极度失真、但格外烂漫的作品，它令我忘记时间的流逝，基于人类最珍贵的情感——欣喜，这比很多成年艺术片所追求的沉郁更绝伦。

7.1 中间那些过家家的部分很无聊（主要是唱得真心不好听），但一头一尾无愧是电影史上不可多得的奇迹，前者关于想象力的神话，后者则绝妙地讽刺了表面上的荣耀，与背后千金不换的真心。

说到底还是严谨的形式感带给了这部影片生命力，尽管有着活络的外表，但内里的结构比照十分准确：桃乐西是一把标尺，以她为基准对应着现实和奥兹国的一切——包括色调的变化，是美妙而有趣的。