夜雾杀机

没想到居然是老炮拍的，05年小超人那版应该是本片的翻拍版，另外去年的神探南希电视剧版似乎借鉴了本片不少地方，卡朋特拍片要的就是短小精悍，且气氛和铺垫一定要做足，看了不少他早年作品，发现他对细节扣得特别细，在故事剧情上也是如此，所以说他是B级片导演老炮，似乎他自己并不这样认为，作为早期的恐怖公主，柯蒂斯全程是颜值但当，但在本片中的角色却略显突兀尴尬且戏份不多，反而灯塔电台女VJ的戏份做足，且这个角色的设置十分讨巧，不知是否因预算有限，本片结尾收的比较狠，前面的多线叙事现在看来还可以加以利用，一些炮灰角色对于浓雾的反应过于刻板演绎了，金爷的迷雾可能受本片不少启迪！

缺点与优点同样突出，卡朋特对恐怖气氛的营造真是太厉害了，“雾”本身所形成的效果就足以令人毛骨悚然了。据说开头一段是补拍的，不过放在整部影片中倒也毫无违和感，还平添了些许诡异。整个电影有点虎头蛇尾，前半段节奏很慢，到后半段高潮又太短，总感觉意犹未尽。

表现超自然力量的气氛铺垫很好：渔船上的诡异死亡、美式无人小镇夜景。可惜真相大白开始追杀就没啥上升空间了。作广播台的灯塔很棒不过要走又陡又长的露天台阶万一暴风雨上班可真辛苦

很难得在银幕上看到两代尖叫女王詹妮特李和杰米李柯蒂斯同台竞技，虽然两人出现在一个画面里的机会不多角色间也没有什么联系。（还是妈妈好看。😳）几个人物的设定真的非常典型美国传统小镇了，情侣，母子，老人小孩还加个神父。前半段剧情展开段落节奏比较慢吧但卡朋特的氛围把握能力还是没的说的，配乐也一如既往地既有个人印记又恰到好处。美国白人的对自己出身的原罪恐惧

过了几十年，片中的迷雾弥漫在电影院的观影下仍然是气氛充足。十字架那里的对应想到了之后播出的那部纪录片“拨开迷雾”：山达基教与信仰囚笼”。结果全片最点睛的是捧爱人也好，或者专注加戏也好，“Stevie”Adrienne Barbeau那个临危不惧、在慌乱中坚定的眼神和声音。[4K Restoration]

【B+】大概是卡朋特氛围营造做的最好的片子，摄影同理。光与暗的戏剧性对比实在迷人，让角色和场景被黑夜笼罩，如此高反差的明暗对比反而更利于观众的注视。同时也表达了对街景空镜头的迷恋，窗口的形状，街道的轮廓，海面的纹理，只需拼贴便能产生如此丰富的诡异感。而危险却始终匀速接近角色，可能是低成本B级片的通病，却也在强调运动的可信度。引入「雾」这一视觉元素后，搭配以卡朋特的高水准配乐，当然足够好看。

灾难的到来首先被无生命之物预知，在影片的开场，小镇的车辆，超市，教堂的墙壁获得了一种形如《克莉丝汀》的生命活力，与此同时，古老，邪恶之物的回归则如同一种气象-媒介，虽然在影片中，浓雾的中心仍然是黑暗的诸多实体，但气体成为了其身体延伸。因此《夜雾杀机》是一部关于听觉-空间的电影，上演着某种摩尼教式的二元对立，无论是KAT电台诱惑而邪恶的子宫-声音还是布雷克创伤性的回归都在尝试对于空间进行域化/再域化，当雾气令视觉空间受阻，因此在影片中，其到来总是伴随着某种音效。而小镇自身也成为了美国历史黑暗内核的一个寓言，用兰德的话来讲是空间的地质创伤。在《蒸汽》或《记忆》中，阿彼察邦在一定程度上对这一设定进行第三世界化的翻拍，村庄中的水蒸气或困扰哥伦比亚城市空间的声音作为对极权创伤的隐微表述。

太精彩了，无法理解的谜之低分。恐惧变成一首优雅和幽深的蓝调，供人枕入其中。无形之物只能在无形之物中反射，很显然，在抵达人类以先，幽灵就已经预先在无人的空间中存在，没有一处对居所，村落，草地，大海，和道路的凝视是理所当然。卡朋特的鬼魂不为现形，而只是保持隐匿本身，一种超验性的书写。

反倒是最具理论性的一部卡朋特，它直接将卡朋特所有作品都绕之公转且不定期回归的核心轨道——至少从《血溅十三号警署》伊始直至《战栗黑洞》之间我们皆可瞥见其引力的影响无处不在——具象化了出来：一种雾，同行而来的还有一种声波，它超越（或低于）人耳可接收的极限，听觉无法将之捕捉，而视觉却承担起了听觉所不能及的责任；我们看见物件摇晃，时钟表面的玻璃破碎，将声音还原为一种空气振动，音浪的随波逐流，既然如此，一切音乐都源于物质遭受波的牵连后牵一发而动全身的机械本能：我们可以“看见”卡朋特的音乐性。