回路 · 全部短评

调度和美术我太喜欢了（巨喜欢拍后脑勺，观众比角色先看到鬼魂，大量窗框、门，飘动的窗帘，各种分隔空间），似乎每次都有个巨牛逼的概念，但展开和结尾有点搂不住。这片应该有《午夜凶铃》的影响吧，胶片质感很适合这个故事

见惯了那种jump scare的庸俗桥段后，这种慢慢渗入的“心理恐怖”更具恐怖意味。黑泽清多次借用这种空间隐入的“阴影”融合，拉入空间隔阂，制造一种吞噬和寻疑，音效倒也是恰到好处——不是未知，而且当明确已知的恐怖感来临之际时，即刻而合情的揪心感，比如在这里精简而克制的介入，从不喧宾夺主。这片子可以说是对《午夜凶铃》以来这种媒介信息剥离人类本质的拓展延伸，肉体的消亡碎片化与工业时代人类生活原子化，终也是无法逃离的孤独与疏离。这一部的缺点似也很明显，就是剪辑切换使得叙事割裂碎片化，而使之人物表现也是迷离，最后也是故事的迷幻。当然，这可能是个人观影问题。7.7

作为字形的回是一种框定的隐喻，回也意味着一种机械的重复。对于最普遍的生活而言，恐惧并不意味着那些陌异之物的突然闯入。相反，真正的恐惧来自于一种毫无生气的重复，生存的单调总是会以一种瘆人的怪异感笼罩着人们。有一刻，我们会突然从一种看似日常的情景当中跳脱出来，发现令人恐惧的并不在于那些我们无法把握的事情，而是那些足够确定的东西，因为它束缚了我们的感知，驱使我们对那些越界的东西产生排斥的感受。黑泽清对恐惧的理解从不表现为一种奇淫巧趣，一些感官层面的震慑，而是还原被框定之物本身的混沌感受，看他电影的过程就如同一场对自我的精神诊疗，层层揭开的不是什么叙事的谜题，而是作为观众的我们内心的恶意。

鬼片要有鬼片的样子，完全不知道要表达什么~要不是麻生久美子才不看呢~

人与鬼这样阴阳两隔的极端在黑泽清后劲十足的[回路]里显得十分相近。还未死去，人便失魂落魄好似鬼影般幢幢：也难怪，阳界里联网得愈是紧密愈是孤独的人，往生后不过变成永远孤独的鬼。眼看这孤独症传染病一样漫过徒劳的红框框，黑泽不禁发出“救救鬼魂”的呼喊。好在结尾给出了人鬼和解的倾向。

鬼魂出没的互联网世界，黑泽清总会在技术不发达的年代炫技，晦涩暗淡的滤片、镜头的无缝拼接，拟出鬼魂的混音变化，倒也是心理建设方向。2q

怎么做到如此巧妙地把抽象概念用具体的一个个镜头一个个场景表达出来的！黑泽清真是符号学高手，index用得妙笔生花，怎么解释都觉得没解读完。网络和玻璃一样，都是看起来连接两边的世界但其实是阻隔。场景挑得很费心，所有的日常场景都拍出了黑黢黢的感觉。我久美子也不知道是该说她太理智太淡漠还是太乐观…搞不清是不是个正面形象…但在这个版本的末日里反正诡异地显得元气满满，元气少女形象依旧。所以那个废弃工厂跳楼的镜头是怎么拍出来的？

网络的幽灵吞噬着人类的灵魂，我们不断地发现他人，又不断地丢失掉自我。女鬼喊出「我不再孤独」的一刻无疑是具有反身性的，是她发现了现实世界与幽冥世界一触即破的界限吗？不，是她接受了这永恒而无望的孤独，接受了自己是ghost的这一身份。但还是觉得通篇山雨欲来风满楼的配乐和时不时来一句的存在主义鸡汤完全没必要。。。

【9.0/10】从高概念恐怖片到末世寓言，实际是黑泽清在初互联网时代对未来社会关系和生存状态的猜疑，对可怖宿命的反抗，而未来的我们知道，孤独是这个时代无法拜托的诅咒。摇移的镜头中，光影、薄雾、帘布、红胶带、废楼，黑泽清依旧以精准的视听调度营造出窒息的氛围，将观众强行拽进了他的异化空间

7.0 难得一见如此气质出挑的恐怖片，对互联网异化人类的展现有类似实验影像的侵略意味，这股侵略性又被黑泽清含蓄而东方的神秘主义软化，最终侵略变成侵蚀。日本是一座黑云压城的末世孤岛，仅存的两个人驾船逃离，最终他们在海上，一个人变成了一座孤岛。

用最朴素的电影手段营造出绝佳的恐怖氛围。

这部电影有我这辈子看过的最恐怖的镜头

害怕的东西：屏幕中自我的无限递归 自指的恐怖

黑泽清，你到底想在一部电影里塞多少东西进去啊……

电影还是挺讨论哲学问题的，虽然不太讲究某些现实逻辑吧。但是网络上的人，好像就会随时烟消云散一样，感觉是某种暗示一样。总之，片子还是有些看点的。

后半段穿越IT狂人goth/生存家族/哥斯拉/回忆三部曲臭屁 空间场景是真的玄妙 无限以建筑眼光来欣赏 门洞 隔墙 书架 总有一些框景（除了建筑空间 甚至白窗框红胶带本身！）一些隐匿一些光影对比（昏暗室内和带高光的窗/ 亮晃晃列车和逃出去无边黑暗 （爱死机某集火车外的玉米地） 清水混凝土建筑肃静的暖灰调调里的一些红色（红胶带 可乐 红椅子 灭火器 上衣 杂志.. ） 材质上的一些轻重虚实 “透明”在这里是未知的恐惧 玻璃暖房的透亮 厨房毛玻璃 到处是塑料布（制造许多的layer 花房里的植物 房间里命案）地铁窗外的漆黑 对比之下 室内混凝土材质（楼梯的一些几何 混凝土墙加玻璃书架好美！）的体块感 室外楼梯金属框架的半开放空间 和街景（许多高对比下的剪影）的线条感 以及室外室内空间的切换

6.2/10。与园子温的《自杀俱乐部》内核相似，都是网络自发传播自杀讯号，引诱寂寞的都市人以死亡寻觅情感出口。但这部拍得挺闷的，不像《x圣治》那样有层层叠进的探秘感，人物塑造得也没特色，属于看完即忘的那种。

其实 我是把它鬼片来看的

重看四星改五星，看哭。 死亡只是瞬间，孤独才是永恒。然而死后的世界是否也是无尽的孤独呢？录像带、互联网，再到之后三池的手机，日本导演对于“将灵异融入科技”真是有谜一样的执念啊。 不知伊藤润二《众人都是孤独的》有没有受到它的影响。

墙上阴翳的黑印、失焦效果的人脸、红色胶带的绞杀……非常现代的、存在主义式的恐怖语境，第一次看低质量的碟片画面反而觉得惊悚的氛围似乎更强烈。孤独的煎熬是漫长而永恒的，所以他们宁愿选择死亡刹那后的寂静。同情日本民族，骨子里真是病得不轻。