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中间有几段效果真不错，不是那种立马可以反应的惊吓是事后觉得恐怖的，而且重点是还没花什么钱拍出来的啊，不过黑衣女人那段还是被吓到了一下。主要还是那种漫漫推进的压抑感，融化在墙上的黑影，“太接近会死亡，相距太远又会走近一起”，鲜红色的胶带，“我并非虚幻”，另外役所广司就是来打酱油的吧

7.3/10 平静的诡异，缓慢的压抑，荒凉的幻境，故事略有点晦涩。

【影评人之选-世纪之交】虽说之前已看过这部经典，但首次在大银幕上看，感觉依旧震撼，不仅唤醒了十多年前看时的回忆，还发现不少新的细节。那些标志性的符号不用多说，窗帘、黑影、公车等等，还有好几个驾驶的镜头和废弃工厂的设计恰好与去年的《云》《蛇之道》有异曲同工之妙。再者，黑泽清竟提前20多年预言了互联网埋下的祸根，它不仅没有更好连接人与人之间的关系，反而令彼此更加孤立，趋于极度自我中心化。这样一来，人与鬼似乎也没啥分别，都是永恒的孤独。全片弥漫着挥之不去的悲观情绪与异常突出的末日氛围，再乘着当年《午夜凶铃》掀起的日式恐怖片热潮，为这部深邃哲理作品披上了诱人的类型外衣，迅速和《X圣治》一起成为他的代表作。

忘掉message（日本人也太寂寞了），记住imagery就好了

黑泽清调用明暗交替的镜头呈现孤寂感，将典故和现实聚焦反思；狭隘的空间，幽僻的环境，每个人都独居一隅。“救命”两字显豁确证人类与鬼魂并不生分，两者都是一样，同样惧怕孤独，四周飘游的鬼魂都在渴求一份温暖。空人的巷道及坠落的飞机极具末日况味#活着人与人间渐行渐远，但死后更是无尽的孤独。

4.5 密室是枢纽，是总脑，是能排除时间不可抗性的实体，是结界，是封锁思维的蛊咒，是迫于震慑的抉择，是意识，是控制无人区的末日领袖，是区别现实的时间，是雕刻生灵的圣手，是简单的附身概念，是幽灵，是无处不在无需媒介的传播，是无法改变现状的死亡，是鬼魂，是可触摸的幻影，是逃离不了的阴翳。

人人生如孤岛，独自生存独自死去，慢慢的在孤独中模糊了生死的界限，活成墙上一团阴惨惨的污渍，死是风中消散的灰烬。若穷尽孤独一生期冀身后的救赎，则所有恐怖皆源于此。必要认定虚无是唯一的归宿，抑或能与陌路人得到殊途同归的慰藉。 想法多且有趣（还要涉及互联网对个人实际上的封闭），视听语言更是无可挑剔的贴合，然而黑泽清只能做到传达感受（打乱节奏“故弄玄虚”的风格化）而不擅长输出观点，越是努力想理清条理，想通过文案提升高度，却只是露怯了。所以这才是不适合认真琢磨的“艺术片”，当然这是在它本身确实是很优秀的电影的前提下。 我对恐怖程度的接受上限又一次被刷新～这种天气半裸着看得大汗淋漓。还有，果真是流水的文艺作品，铁打的存在主义。。。

看过美国版的，这个版还没看过地。。10年后，竟然wowow出了高清修复。

世纪初寓言

8.5，鬼魅感满点，用鬼影制造的恐怖感极度渗人，跳接方式缓慢向屏幕移动的鬼影绝对是影史级别的恐怖桥段，突然从高楼跳下的女尸、直接撞向高楼的失事飞机，一片末世绝境图景。红色胶带制造的封闭空间无法隔绝幽灵对尘世的侵袭，着力探讨的还是城市年轻人难以逃避的空虚和疏离，只有孑然一身独身逃离才能获得拯救和幸福，基本上有欲望有情感都被黑泽清老师用回路带走了，能在新世纪初期就反思网络对人类生活的影响，黑泽清还是颇富前瞻性的，除了午夜凶铃、咒怨，这个片子也是必看的日式怖片。

除去借鬼魂之口直陈的「永久的死亡是无尽的孤独」略显刻意外，其他皆好；阴影的使用（成形/遮挡/移动/静止）最为高妙

忘了谁说的，一个人活着等同于死亡。电影中，这种孤独被当作一种世纪末病毒，在用红色胶带封闭出的矩形出入口的密室中培育，在密室破坏后扩散传播，回路开启，永不停息。“死者”稀释成霉菌般的黑渍，挥散为空中漂浮的飞灰。在阒寂无人的陌路奔逃的男女，男人最终发现这病毒般的幽魂（孤独）并非幻影而如此触手可感；女人最终坐在被吞噬的男人的黑渍旁，心中独白却叙述道：与自己最好朋友在一起很开心。结局这突然的释怀与妥协，与之前极力烘托的恐惧不安很不协调，有种“まあまあ、なんでもいい”的轻飘，但这轻飘确属空穴来风——谁能料到，电影中电脑屏幕里的那些孤单身影如今都可以是甘之如饴的电子下饭，而哪怕是以“连结”为主题的游戏《死亡搁浅》，游戏里连结起的人物也多以虚像出现。孤独或许很可怕，但人的适应与进化也“可怕”到出人意料。

计算机时代的恐怖：电视即使有时仍摆在床头，也不再承担闹鬼的功能了。一开始沉浸在塑造的氛围里因为此前没看过剂量这么猛的恐怖片，那种肌肉绷紧、呼吸急促的紧张感；但越往后越超脱于“恐怖”本身而进入于它的表达了：人类永恒的不可避免的孤独（alone这个词所表达的），即使是互联网也不会带来真正的connection，而我们终有一日会进入贴着红色胶带的房间，发现那个悚然的真相，然后（无论生死）都蜷缩寒冷地孤独着。｜另外所有角色颜值真的都很高啊，后半段逐渐变成文艺片，很佩服黑泽清导演在不同的都市背景都能拍出恐怖文艺美丽的氛围，一团乱麻的办公室，空无一人的城市街道，响着BGM的街机厅，锈迹斑斑的废弃工厂，乃至最后的末世。#Perspective Film Festival / AFA

跟其他日本出名的恐怖片比較，本片多了一份始料不及的人文關懷。

关于灰烬、影子、摄影、绘画、渍迹、屏幕等的幽灵史，当我们凝视这种百变的空洞，亦会觉晓任何存在物依靠虚构才得以现身的本质。而电影则就是这种不断动用“现身”机制来揭示“存在”的法则，但它同时驳斥着自身的虚构。

这是一个恐怖片外壳下的哲学片…… 媒介，沟通，生死，存在

精神传染的末日隐喻与绝望孤独感。一开始那女人说死去的人越来越多，鬼魂那个世界终究会满溢，最后真实世界满大街空无一人。更是借鬼魂之口说出“生之无意义，死亡是无尽的孤独。”鬼魂的脸也终于以实体的形式占满整个屏幕，还是在强调生的人变态的精神状态。

通过科技手段联结的假象之下都市生活里如瘟疫般逐渐弥散的个体孤立与死亡隐喻，前大半部分的恐惧氛围可谓渗入骨髓，可惜的是到后三分之一的时候原本隐晦的叙事变得过于明晰，结尾尤其同时有二流科幻末世故事与鬼故事感，黑泽清也是总是离留下一部Masterpiece差那么一点点。。。

先看翻拍的美版，再看原本的日版，高下立显，可能也只有用这个顺序，才能坚持看完美版。很喜欢片中红色的设置。

比翻拍的美国版强太多了