仲夏夜惊魂 · 全部短评

好了我知道了，我不去瑞典了还不行么

前30分钟分手边缘的描述尚算细腻，抵不过后面伪民俗学套路实在太俗气。导演努力构建的村落体系极为简陋且不合理：村民除了浇花摘花外几乎不事生产，无法实现自给自足；村内从小双语教学+看商业电影《王牌大贱谍》不可能不被文化入侵；一个无法实现自给自足且被文化入侵严重的村落绝无长久保持野蛮习俗的可能，所以会出现长老边杀人边告诫他人要严格遵守交通法规的搞笑剧情——价值观极其分裂。片中暗示性绘画过于泛滥，这种毫无节制卖弄小聪明的做法令人厌烦。

人类一开始并不知道要男和女才会生小孩，只知道女性能繁殖，害怕女性不生育，于是对女性进行生殖崇拜。后面发现要男与女结合，于是生殖崇拜风向转变为男性，并通过抢夺后面发展为婚姻的手段，把女性放置在生育的工具人层面。 当他们还没有进入到这个他者社会时，对女性态度是普遍侮辱的，只是一个做爱工具。而最后“如他所愿”成为种马，看的很爽。（而且几个辱女男都死了。） 因为我们进入不同的象征界，所以会觉得他们是邪教，异类，但在那个世界，我确实看到了女性间的情谊，母系的美好。 而这一行外人的进入，也确实做出了许多冒犯行为，死不足惜。 可能在别的世界人眼里，我们才是那个怪异的。 同时我认为本片革新了恐怖惊悚片的类型，整个视觉很好。

对恐怖片这个类型的颠覆和拓展，挺全面的，尤其针对那种没来由的美式恐怖片。导演非常故意地和盘托出，没玩太多花招，用全景式甚至考据式的展现方式，再造了瑞典卢恩教派的世界，也揶揄了这几个支离破碎的现代人。但似乎有点杀鸡用牛刀了。如果撇开类型片来看（多数观众并没有这个前提），局限也很明显，和很多人类学作品一样，问题意识的深入会被日常的惯性所阻断，最后停留在一种互为他者的关系。

没想到要比《遗传厄运》更进一步，几乎是一部不存在惊吓时刻了的恐怖片。可它又实实在在是可怕的，由前作的小家庭模型进入一个更大的家庭模型。大量消除个人单位的集体活动有着切身的惊悚感，可集体主义所呈现出的生存与情感的共享又无比温柔，体系的残酷性也正在于此。可惜，哪怕170分钟的导剪版还是太短，只能满足基础叙事然后匆匆收尾，想看到更多广阔的公社生态风貌。

延续了导演的一贯风格，邪教的几个点还都不错。就是代入感太差了……这几个人里面除了英国那一对儿，没一个反应正常的。还有都9012年了，还在瑞典有这种与世隔绝的小村子，让人很难入戏啊……

为了论文太拼了（笑）

足以改變影史的電影。片中的超自然恰好表達在心裏，因為正是你相信了，也正是有了這種最大程度的共情，才能製造超自然——這個社區本身就是超自然，它是反社會的，而觀眾們活在第二自然當中太久了，在這種完全反常的狀態之下，才能看到恐怖

吐了。

节奏是那种不太有文化的慢 我一边收拾屋子一边看也没有影响理解 仿佛猎奇民俗演绎ppt+七十年代纽约流行的那种地下黑魔法影片的结合体 花了很多功夫去构建一套世界观 莫名有喜感 也说明了现代人在原始社会是真的活不下去 不想批判现代社会了…

这么多年 总算有人拍出《荒野猎人》中的一些碎片了 熊的笼子令我开心 它恰恰是真实出现之后又现身在小说中的一环 可惜国内真的难于实现这些 拍不好宁可不拍

4.5。科幻片通往未来，恐怖片追溯远古。与《厄运遗传》殊途同归，阳光下的祭奠更显神圣，将仪式进行到底，驱除鬼魅，迎接神明。

这完全就是一部邪典宗教大于电影本身的“纪录片”，两个半小时的电影我一直撑到快两个小时的时长，愣是没有一点我想看的恐怖或悬疑的剧情。多次给黑人小哥在做笔记的特写，我以为他是悬疑铺垫的剧情走向，结果冷不丁被一榔头送去吃盒饭了。片尾那20分钟简直是在浪费时间，单纯就是为了展现原始部落的活人献祭有多疯狂和愚蠢罢了，无论是男主交配的场景设计还是女主被供上当神婆的故事设定，多少带点刻意和死板。而个体在群体意识里的沦陷竟然要靠如此戏谑的结局来表达，这才是电影之外真正戏谑吧。最后借用李安的原话——我看不懂，但我“大受震撼”。

加强版的《使徒》，充满异端邪典的符号和仪式本该让人坐立不安，但明快的色调和完美构图又使得观感极其舒适，宛如那场在众教徒“阿卡贝拉”般吟唱烘托中的交媾戏份，说不出是圣洁还是诡异，最后结尾看着九人火中献祭竟然也感到莫名的祥和平静（这电影真的有毒啊）。教徒们对痛苦悲伤的共情反应尤为经典，看着个体的情绪就那么一点点湮没幻化为集体的意志，令人生寒。

我太喜欢了，新世纪传统宗教邪典优雅，是无尽的迷幻和暗中等待的悲哀与恐惧中的女性力量，一种病态的反社会精神，后乌托邦主义邪教。导演已经在我心里升至第二位（第一位还是yorgos lanthimos）喜欢这一部胜过《遗传厄运》。

调度精彩，镜头很行啊

论创新还是有的，组合了一些很奇怪的元素，空间的存在是和紧张到恐惧有关系的，这个电影完全放弃了这个，更喜欢把它用作一种设计上的美学，这其实是我不太喜欢的做电影的方式，我觉得电影首先还是要让我明白这是什么，而不是先明白这是什么作用和意义。电影里的女主角很像去到了《分歧者》里的劳动派别，因为伤心难过降低了警惕意识，其实很多时刻都显现你不要去，再加上朋友们的情感绑架，她简直在做一个违背自己内心的决定，从违背内心的崎岖路程里找到另一个自己，这大概是要有极昼的设定了。“看”是真不好看，毕竟我觉得它很多时候更像是威尼斯艺术双年展的影像作品。

原住民在肃穆中仰望高山，外来者在扰攘中捣毁仪式，看到这段，突然想到一个不恰当却“形似”的比对，那就是当有素质的观众在影院、戏院安静欣赏的时候，那些抱着并不开明姿态入侵的低素质人群用声音和动作干扰，这时候人家为什么还没制止你们、驱逐你们呢？自然是有更大的棋要走啊……至少心里头也要焚烧、凌迟你们百遍……好了，玩笑归玩笑，说回邪教主题，确实难有如此清新脱俗、花开水流得如同仲夏夜之梦的，其实就这么闲庭信步地，导演剪辑版近三小时也是一晃而过，直至鲜花编织出邪魅，白昼流泻出黑夜。三星半。

3.5，连续的，自然主义空镜头被一连串电话铃声打断，电子声音的冰冷恐惧开篇，窗外闪烁着的红色警灯以及室内的黑暗，以及潜在的心理创伤，阿里·艾斯特展现了现代性的可怖一面，但是《仲夏夜惊魂》的恐怖却并不再依托表现主义的黑暗阴影以及藏污纳垢的美国小镇，而是曝露在阳光充足的北欧极昼，后者甚至迫使前者成为了某种不可能的拯救。 俯瞰镜头的倒置令汽车仿佛在爬上一个陡坡，暗示着对于空间的转换。《仲》广阔的室外空间充满了神秘主义符号以及几何形状装置艺术，它更像是先锋戏剧的舞台或者容纳静态活人画的画框。 Dani的一笑收束，通过呈现一个自给自足的世界观，艾斯特触及到了宗教习俗中生殖崇拜性质的大他者（柱形物以及颂歌化的裸体性爱），也就是尽头的黄色三角形房屋的残忍空缺，并以死亡作为填补的空洞。

Aster以精密的视听调度完成了一次对观者的究极催眠，传统意义上的“煽动性”被转化为同步作用于银幕内外的“共情交互”，打碎时空、突破类型、逆反预设；最终，当冲天的火光与Dani的脸庞借由叠化剪辑完成同步，一个“个体”被“集体”吞噬的社会性预言故事得到了最完美的沙盘演绎