灯塔 · 全部短评

视听语言真的很棒，虽然我不喜欢恐怖片，还是能够很快沉浸。

看到同行去的小伙伴也睡着了我就放心了 = =1·····

#4th IFFAM# 戛纳双周→澳门“十面埋伏”单元。呃看完觉得戛纳没去排三小时队还进不去是个正确选择；以及在澳门看的福利就是有中字——中字太重要了，各种文绉绉的大段吵架台词和脏话看英语字幕都不一定跟得上啊。黑白1.19:1画幅，非常戏剧化的权力-控制的戏，就是扎着架子秀演技；剧作的梗不算新鲜，不确定性叙事和幻觉/主观的使用，让故事也有些心理惊悚-烧脑片的意味（当然也有些故弄玄虚和点死为止了）。美术很下功夫，暴风雨和岛上严酷的自然环境拍得相当不错；影像风格相当强烈，有几处非常炫的剪辑和主观幻想的影像。

A24的片子在导演风格上都很独特，其中很多人并不是视听技巧挂的，他们的摄影构图用平面摄影思维来看的话，有着极强的个性，不过很多时候这种电影是我欣赏不来的。罗伯特·艾格斯这部【灯塔】就像【女巫】的技巧升级版，视听方面非常的奇怪，优点是声音的使用，氛围营造能力一流，不过这种拍法还是有点过于任性了。这个剧本在符号和多议性上做的很好，这种无法解释，把疑点转向超自然神秘的做法很聪明，用环境、符号和黑白胶片拍摄的技术手段去完成一场心理惊悚，完成的挺极致的。

达福与帕丁森炸裂的演出，复古而神秘的影像，解读空间极大的文本，狂躁、致幻的体验感

像一杯发臭的伯格曼和贝拉塔尔冰水混合物，符号与风格的追溯不是小孩把手插进米缸随手抓一把扬手往外撒。黑白色彩和强对比打光确实能在美学意义上产生压抑、癫狂、惊悚等等效果，也确实可以强调演员的表演，戏剧台词一般的对白也确实可以交给这两位演员，人鱼和克苏鲁和歇斯底里和无聊和重复劳动和密闭空间和生殖象征/恐惧确实也适合灯塔孤岛暴风雨，但这些东西扔在一起不代表电影的表达水平。可能是看的时候又困又饿，总之我对它相当不耐烦。

跟预想不太一样，却意外获得一种近乎魂飞魄散的体验。有别于《女巫》克制内敛的气质，后半部完全是如惊涛拍岸般对心智的猛烈撞击；但某些方面又是对《女巫》的延续甚至更进一步，依旧擅于从自然环境中提炼出可怖绝伦的视听氛围，并逐步将角色推向毁灭。海鸥盘旋，雾号不绝，幻象趁虚而入。灯塔上面到底有什么？不过是身处黑暗中的绝望生物出于本能苦寻的一束光。

惊人的质感，摄影灯光和ratio，真正模糊年代感，说是几十年前的影片也会有人相信。女巫看来只是导演试水之作，本片才是他真正发挥实力之处。与前作一样的，动物喻意，人物冲突，已经恐惧吞噬灵魂般的剧情推进。外景远景如同雾中风景，而内景，人物面部特写下的大段独白以及情感喷发则又如同圣女贞德蒙难记。(罗伯特帕丁森真的是越来越帅，演技也越发精湛。

一场不可错过的噩梦体验。（但声音真的没有必要那么大，耳鸣啊）

一幅画一样的男子被献祭，实在无法不喜欢最后一幕。

8.9 绝不是故弄玄虚，艾格斯很清楚自己要拍些什么，他用着2019的视听拍着1919的电影，纯粹的，大胆的，疯狂的。震耳欲聋的音效下，灯塔是欲望之源，它既有着男根般的雄起，也有着女性私处的隐秘，它是水手归家的信号，也是守塔人挥之不去的梦魇，无数的二元对立出现在了它的身上，也暗示了两个thomas的如父如子，也是二位一体。当罗伯特帕丁森的角色一步步的失去理智，对着美人鱼的人偶，美人鱼的实体，直到最后的灯塔本身手淫，宣泄自身压抑着的，日益高涨的，已如同海水般臭味泛滥的性欲时，影像也一次又一次的高潮了。直到最后，他终于得到了满足。然后，被欲望反噬。

【澳门国际影展】视觉冲击强烈的奇幻成人寓言片。全片黑白画面，并采用模仿20世纪2-30年代电影的1.19比1画幅胶片拍摄，营造出影史早期神怪默片的猎奇氛围。影像风格突出，大银幕观感极为震撼。区区孤岛、灯塔、海鸥，以及“2.5”个演员的“对角戏”，不仅撑起全片，更塑造出史诗般的剧情篇章。威廉·达福与罗伯特·帕丁森贡献了惊人演技，就像兑了铜锈和海豚血的烈酒一般：生猛、疯狂、暴力、强势、腐朽、复古…一拥而上，喷薄而出。仿佛在看希腊神话的父子相弑，也似帕索里尼的重口奇葩。四星半

如果在舞台上演可能又有一番风味

长评摘要：本片压根不是二人，而是独角戏。温斯洛因加拿大北伐木经历没感受到社会温暖却全是符指秩序界压力，便听顺欲望号召来到神域，拉康所言焦虑机制是他保护自己有欲可欲/驱力循环之途/不过快达到目的的方法，他劈断瓷鱼、砸死海鸟，追逐母性超我的过程最不愿看到/被应答到自己在追逐母性超我的事实。维克是他焦虑下臆想出的禁令之父，罪与罚的关系在此运作，维克无孔不监，作为人类欲望恐惧产物的客体的神和大他者。大海是恐惧性屏障，维克/波塞冬就是海的代言和神域的代理，越界的温斯洛赋予臆想之父以淫荡权力，弑父娶母，将神打成走狗，神死前仍歌吟着全部人类对欲望的恐惧和奴顺。高潮顶点坠落眩晕螺梯，半秒棕灰彩色，主体消逝后世界真实而不凶险。心理恐怖片中欲望焦虑禁令皆起于独角而终土崩瓦解。神域因千古横尸加强着滔天之力。

4.5 罗伯特·艾格斯、阿里·艾斯特和乔丹·皮尔，足以撑起当代美国恐怖电影一片天，而这其中艾格斯恐怕又是最有视听表现力和想象力的。夸张的构图造型和黑白对比，德莱叶式的时代口吻，辅之以现代又多变的场面调度方式，让人看完前半程high得不行。可惜越往后面想法越多，太多的符号、声音和蒙太奇搅在一起，很难真正把人带入氛围里，尤其是结尾仪式感有余，惊悚和刺痛不足。与其讲一个关于欲望 [权力（海王）-灯塔（阳具）-性（美人鱼）] 的寓言，不如再做绝一点，做一个彻彻底底的恐怖片。有点遗憾。

超精彩！没想到能在2019年的院线看到这样的灰色的3:4的充满意像实验的类密闭空间的舞台戏剧式电影文学尝试！第一眼像极了品特的戏剧 两个被困在一起的无聊至极的人的无聊对话 但其实野心更大。无论是台词的信息还是借助蒙太奇完成的众多欲望图像都在探索moby dick式的终极母题 老看守人和年轻人的争斗核心-灯塔的灯作为一个不在场的符号被不断延迟正如直至终末现身的白鲸 以一种神秘的、母性的、海洋性粘稠的指涉物质渗透在年轻人的欲望当中并幻化作毁灭性性欲对象人鱼与记忆深处埋藏的被杀伐木工的幽灵。在跟作为水手转世的海鸥以及海雾与风暴的搏斗中 灯塔所栖身的陆地已完全被海洋力量吞噬 继而成为年轻人企图征服却最终惨死的坟场。老看守对海鸥和灯的敬畏正是厮守混沌的海洋世界大门。和利维坦一起创造了两种强大海洋影像

极为刺激却充满困惑的观影体验。Eggers几近彻底抽空时空，将一处海陆交缠、混沌不分的化外之地转化为初民的世界舞台，而身体是这舞台上的唯一主角。性欲、暴力、法和神之恐怖意象的蒙太奇交叠伴随着萦绕不散的环境声，使Dafoe与Pattinson之间的主奴斗争游戏始终保留着走向彻底毁灭的迷人悬念；刻意复古的文学化台词更加重了角色的展演性，这展演性使本就倾向于疾转的人物关系愈加难测。Pattinson最后究竟看到了什么？Dafoe是在捍卫父法权威还是某种凡夫俗子无法承受的真理/强光？这真理是无么？无从得知。面对一部可能须要大量精神分析和西方思想史（尤其是基督教）知识才能破解的影片，以上说的大概全是错的。@2019IFFAM

罗伯特·艾格斯的恐怖影片永远是一种生成之中的超自然，《灯塔》的恐怖来自于地理的自然—精神化，这意味着自然成为了可控的意志，或者说，这是一部表现主义的影片，空间即是心理向度（简而言之，是疯癫的向度） 从外部看，灯塔是菲勒斯，从内部来看则是自动运转的无意识，在黑白电影之中，由于色彩差异的消失，亮度则成为一种神秘主义的，比起阴影更令人恐惧的东西。 当地理—身体—意志的概念被推至极致，《灯塔》则可能被称为一部宗教影片，关于人与超验存在的暧昧又激烈的关系：Thomas是暴虐的上帝/父亲形象，自然可以在他的意志中超验重塑，他展现在“Winslow”面前的是后者无法逃脱的身份与罪恶，结合艾格斯的一贯风格，这并非不可能。

心理惊悚佳作，A24依然出手不凡。对于我而言，本次戛纳电影节看到的心理惊悚用到了太多“噩梦”元素，有点审美疲劳了

黑白处理狂加分，非常疯狂、扭曲、诡异的克苏鲁电影，既古典又时髦，呈现出了和《女巫》截然不同的另一种恐怖片拍法，洛夫克拉夫特遇上爱伦坡的文学气质，两位演员的表现实在是厉害得要死！