灯塔 · 全部短评

导演已拉黑，大家敢怒不敢言？佳片的概念糅合体是一座雕塑，本片的概念糅合体是一坨史莱姆。单凭影像符号情景质感人物设定硬核输出主题，还不如办场讲座来的好。如果观众只是喜欢在诡异领域中找“我看懂啦”的共鸣，那不如不看。确实没认出嫩牛五方の翘臀，看这亚子后年我是看不到他主演av叻！

影评人的狂欢，普通观众的噩梦！

两个男人长时间被隔绝能够过怎样的生活？肮脏、恶臭、欺压、欲望、反击、杀戮。就真的没什么好事儿。

记得看导演处女作时一脸懵B完全听不懂，电影院里如坐针毡。时隔四年的这第二部电影我基本都听懂了，里面的对白跟那些经典戏剧台词比就是小巫见大巫，一点点航海词汇，加上一点点口音和句式变化。除了确认自己英语进步很多，演员台词功力很棒以外，对这部电影更多的感触是它对BGM、一些台词处理方式、镜头呈现方式的滥用。一招鲜吃遍天，但是在同一部电影里不停的耍同一套路，最后只能让人生厌。前三分之一让人昏昏欲睡，没能使观众投入是个失败，两个男人守灯塔的剧情也有好几部小成本电影拍过，都是被单调生活折磨，被女性生物诱惑产生臆想，揭示以前的犯罪史以及心理问题，互相怀疑进而杀掉老一任灯塔员，象征推翻父权，最后臣服于更强大的自然神秘力量，实在是无甚新意

上头

总体而言想起的是伯格曼，比如隔绝人世的孤岛、透过缝隙的窥伺之眼、念及神鬼的喋喋不休等等，当帕丁森爬上屋顶时，汽笛声、海鸥声、风声以及一些零碎的环境音竟然都被配乐给吸收了，俨然大型音乐采样现场。守塔人向来是一个绝对意义上的孤独形象，身处远离陆地家园的海洋中心，曾经是驰骋海上的水手亦未可知，在空间与时间上都是被遗忘的角色，但罗伯特·艾格斯看起来似乎正如《女巫》时所做的那样削弱了动机，如此聒噪繁多的台词难道真的只是为了表意吗？

视听语言极其特别，让人耳目一新，但也足够挑战观众，评价两极是意料之中。好就好在对氛围的营造以及表演，虚实结合，够梦幻，也十足诡异，但同时也多少有种故弄玄虚之嫌疑。

拜A24所赐，今年看到不少这种做工精良的神叨电影。导演在视觉和氛围上复古而迷影的追求像极了盖·马丁，但比后者精神要稳定一些。

4.5用精致又错位的影像构筑了一个关于疯狂的寓言，来自两个男人权力的争夺和人性欲望深渊的崩塌，老男人抛弃家庭独爱灯塔，在那里寻求精神寄托和性满足，权力是他的筹码，为了一点小事就能滥用，还要用一种虔诚来伪装，而年轻的男人，为了逃离曾经痛苦的记忆选择来到这世界尽头，没想到记忆仍然是挥之不去的梦魇，更加变本加厉的是他的自我怀疑，模糊了真实与虚幻的界限，渐渐陷入了老男人的陷进里，恐惧，无法逃离的恐惧，性的压抑和该死的好奇心，《灯塔》用希腊神话的外壳包裹了当下的精神危机，人类越来越封闭，越来越无法直面自己的脆弱和无力，这不仅仅是两个人的战争，灯塔本来是希望的象征是航行的坐标，但如今这里却成为了毁灭之地，来自宿命的轮回之中，人类终究没有摆脱掉历史与记忆的负担，终究没有走出权力欲望的洪流，希望也变为了绝望

演员辛苦了，拍摄时应该心头狂喷导演的吧😂。比之VVITCH的简单结构和一句话可以说清的叙事，艾格斯这次能把好几个故事好几种隐喻融合在一块儿讲得很妖很疯癫，给观众呈现出自助餐式体验（爱怎么解读就怎么解读，反正所有菜都给你上了），同时个人风格显著，日常又邪性，进步真的挺大的。两人的表演更是蛋糕上的糖霜，看得人笑死。对于这样的大餐，电影播主们真的迫不及待搓搓手要讲上30分钟了，简直是林奇式待遇。我一直都很想看精神错乱诡异非常的黑白电影，谢谢导演给我。也请好莱坞多给他投钱。妖片我来者不拒。

四星半。罗伯特·艾格斯使用1:1画幅的黑白影像，窥探海岸旁的惊悚灯塔，仪式化的场面铺就心理层面的震慑。罗伯特·帕丁森与威廉·达福倾尽全力的付出，更促成了强烈的情感逼仄。只是艾格斯对配乐与音效的使用频率过高，需要更加节制才好。

想到了大刘所说：死亡是唯一一座永远亮着的灯塔，不管你向哪里航行，最终都得转向它指引的方向。一切都会逝去，只有死神永生。

和《女巫》一样，胜在声音和场景设计，制造出粘稠、癫狂和不安的观感。威廉·达福值得一个奥提！

【B】我更加坚信：如果不能把色彩做到极致，那黑白才应该是电影的本色。完全就是《女巫》的另一种变体：个体在封闭空间中在人为与超自然的推导与蛊惑下的极端异化。而也正于此，也更能横向对比出与《女巫》的不足之处。光影的魅力发挥到了极致，但导演对空间的调度就相形见拙了。灯塔作为主要意向并没有被完全发挥，还是太保守。音效与意识流的剪辑产生的极强侵略性是可怖的，但除此之外再无其他，导演可能不知道，质感≠氛围。过于薄弱的文本无法匹配想要埋下的潜台词与背后的神话故事，如果能扩大一下世界观及完善各个方面，或许会是部恐怖史诗。

把黑白摄影中的白鸟，这个设置恰恰取代了光的作用，它比光的动势还要吸引人，也因为和灯塔的光影成为了十分漂亮的氛围，也极大的利用了画幅比制造出生猛的恐怖效果，另外我也觉得这样的画幅很好的藏起那些怪兽们，总是有种天衣无缝的独特设计，于我而言美中不足的是威廉达福的角色像是莎士比亚话剧里跑出来的疯子，他可以对白再少一点。

澳门iffam 悬念在松弛有度的节奏中一直保留到了最后，与人物心境起伏变化相一致的环境音悄无声息地抓牢注意力，风雨海浪构筑的宽阔隐喻背景在一比一画幅中让逼仄的人心和人物之间的相处空间更为拥挤，由此引发巨大的剧作张力。那两段蒙太奇完全让人癫狂，能跟着罗伯特帕丁森一起达到情绪的顶点。灯塔常亮，但追随者如夸父，或竭力于无限奔途，或丧命于严炙碰触。丨连相互辱骂都能咏叹成诗，不是真爱是什么？

同样是强调摄影，与《1917》截然不同——《灯塔》仍是属于电影的，准确来说，是德国表现主义的土壤里开出的默片与惊悚片之花。它在刻意模仿舞台，主动靠近戏剧，开放拥抱景观。它指出的是另一种可能：越是扁平，越是空洞，也越是内心所恐惧的。当罗伯特·帕丁森加速坠入压抑的疯狂，被那些不清醒的梦魇捕获，这部电影也就开始向心理现实冲刺。那些直白的惊惧与变态，以“可爱”的方式抵达深刻。赞美2019年的无冕之王A24吧，它们不仅带来彩色的钻石，还有黑白的光束——毫无疑问，它来自放映室的后窗。

是谁杀了我？而我又杀了谁！——《武林外传》

恐怖是假，魔鬼是真。这两个演员太魔鬼了！！/ 4th IFFAM @澳門觀光塔

3.5；与《女巫》一样，在配乐和摄影方面相当突出。在这个时间粘滞的封闭空间内，一切都是高度隐喻化的，互相对峙的秩序最终朝着崩溃的结局奔去，究竟是强劲想象产生的镜像分身，还是神力作用使然的灯塔“使者”之传递更迭？最终，是神话模式下不可违逆的自然力量主宰宣判了一切。