殖民者与被殖民者互相围困控制，殖民者眼中被浪漫化的“异国风情”和存在于臆想中的他者形象（作为“异族”的当地黑人、受支配的女性）被巫术故事击破，作为Noir化、神秘化的《简爱》，它呈现出了令人惊叹的丰富多义（连作为谜底的“母亲下毒是否有用”也和《豹族》中“野兽逃脱还是豹人作祟”一样存在开放讨论的空间）。当然，和《简爱》一样，它本质上依然是一个爱情故事，浪漫的底色是阴森的气氛、诡异的巫毒仪式都遮掩不住的。 "Everything good dies here, even the stars." "They still weep when a child is born, and make merry at a burial."
与僵尸同行 · 全部短评
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看到编剧一栏里写着夏洛蒂勃朗特，还纳闷呢，居然就是改编自《简爱》，几乎完全看不出来。片子拍的非常迷人，且精炼流畅、不落俗套。雅克特纳是个不俗的导演，看过他五六部作品，都很别致。4星半。
三看，影史之选。特纳借助“僵尸”悬置于生死之间的存在形态，对殖民暴力史展开解构性重述。在理性主义的强光将面孔切割为几何的裂片之时，幽邃暗夜中涌动的人潮正释透着文明与野蛮的虚假分野——白人丈夫的“科学治疗”与种植园主的奴役体系，以箭矢作为历史伤痕未决之态的视觉象征而贯穿始末。电影在类型范式与诗性表达的张力间，构建了一个充满多价性能指的影像迷宫：现代医学与巫毒仪式的并置（延续《豹族》之于恐惧-迷恋、他者-环境的辩证）；吞噬罪愆的海浪与运奴船雕塑的命运复调。“我们都当获得幸福”，让情感沿着生命的轨迹。
维多利亚式哥特文本被置于一个异域风情的背景之下，雅克·特纳的B级影片总是关于Xeno，将非西方之物，非西方的影像或野性思维引入好莱坞影片之中，正如同在影片中，原住民的鼓点和咒语正在从听觉围困这个作为西班牙殖民时期产物的白人=贵族领地。雅克·特纳没有像所有的好莱坞导演一样通过视觉奇观完成剥削电影，僵尸是知觉的，或是人类学乃至哲学的文本。观看者不得不面对沉默，可怖又因为光影而充满强度的目光。影片松散改编自勃朗特的小说，但是《与僵尸同行》最大的改动在于Jessica的身体并不是“阁楼上的疯女人”而是在高潮之前就已经展现，空间既是去魅，又异常，所有生者和死者陷入某种中间状态。在某个平行宇宙，《与僵尸同行》可能会是一部慢电影，但在这里仍然受到传统运动-影像机制的限制而无法穷尽自身。
＋，抛出题材后，人物逐渐被赋予机械感，是为催眠。穿越丛林，驱动力由情节转向直觉，之后又转为情节，jungle drum声响起，又转向直觉，如此反复观感略降。但掌控力始终是稳定的，视觉层面的过渡趋于平缓。
现在的审美...这哪里算恐怖
不像同时期的同类电影，也不属于我们所熟悉的现代僵尸片，大多数僵尸片都在渲染恐怖，拒绝了剧情，而它专注的是伏都教巫术和复活死者的戏剧性，在某种程度上还是“黑色电影”。
雅克·特纳的作品，最先是被影片的名字所吸引，想看看40年代的僵尸是什么样的。现在看来这部影片确实并不恐怖，悬念在于那个女人到底是僵尸还是疾病造成的。这居然是《简爱》改编来的，一开始还没意识到，细想一下两者故事确实类似，只是侧重点不同，影片对伏都教和招魂仪式的描写是个看点。
不错的点子.拍得很Noir.
这是《蜘蛛女之吻》里莫利纳讲的其中一部片么，被他添油加醋改了好多东西，但还能看出来框架。
充满暗黑的哥特感。声音无处不在，背景中voodoo鼓点简直不止不休。wes母亲通过voodoo行医的思路很有隐喻色彩：为了让他们把水煮了吃，她说水中有恶灵，煮熟了就可去之。现在理解为何阿彼察邦要用「Jessica」这个名字了～
RKO生产的僵尸恐怖电影。抗衡于当时的环球的弗兰肯斯坦系列。僵尸＝黑人和人类＝白人的二元对立。白人对异文化的一种恐惧。
新教伦理与种族的黑人性。豹族次年，同样是B级片极低成本的氛围渲染。看到有人形容影片noir化，这就完全是对经典黑色电影时期不了解。550
#BFI# #In Dreams Are Monsters# 叙事上，这么短的篇幅却把几个方向都说的非常是清晰也是非常不错了，尤其是对于殖民与被殖民之间关系的构建非常简洁且直观。影片的视觉效果很棒，尤其是光影的处理，帮助构建角色和悬疑惊悚感，还有几处柔焦的处理也非常不错。听觉上，太喜欢了，尤其是环境音，风吹过骨头和镂空的器物发出的声音。喜欢：交叉剪辑家中施法现场的时候鼓声那种远近切换制造的紧张感和结尾的处理我觉得也非常的好。不喜欢：剪辑有时候非常跳脱，容易出戏。局限在时代中的那爱情，以超自然复仇和爱情建立了一个父权感比较强的关系，有些拧巴。
僵尸片和爱情片底下还有蛮多殖民主义叙事，如果把该片western-oriented视角下的巫毒教仪式的影像和原住民视角叙事的影像（比如挪威Elle Marja P Eira导演的短片《燃烧的太阳》、巴西影展Caetano Gotardo导演的《所有死者》）放在一起看，应该会是很有意思的对照。 BTW. 编剧竟然有夏洛蒂·勃朗特？！【不过仔细想想还真的好像《简爱》...
《记忆》灵感来源之一，诡谲美丽的黑色电影版阁楼疯女人。丛林鼓声和邪典招魂式妆裹传统哥特爱情，内核则是忧郁热带反殖民审视。影调充满神秘主义美学，文学化台词句句精彩。“热病烧灼了她的骨髓”“一切美丽的东西都在这里死去”“他总是以美措辞，他使用美就像施暴者挥舞拳头”“他们以哭泣迎接新生儿，在葬礼时举办婚礼”“一旦发现爱情的甜蜜我便想摧毁它”。曾在奴运船前见证罪恶历史的塞巴斯蒂安像和被囚禁于殖民庄园中的美丽行尸本是一体。巫毒召唤既是诅咒也是救赎，受难神像胸前的箭镞刺穿心脏却释放灵魂，海浪埋葬了背德爱侣的黑暗秘密，生者庆幸自己得到祝福的“爱情”，画面定格于热带种植园前沉默凝视一切的西方破浪神像，凄美且讽刺意味十足却非典型的noir式结局。（感恩阿彼察邦推荐，只想高喊bravo的完美电影！
一部不到70分钟的电影里有殖民反思，原住民风情，僵尸，巫毒，改编简爱却去疯女人化，连爱情故事已不是最精彩的部分
2009.2.21 莫名其妙的一个电影。完全没看懂。后排的女生唧唧咯咯笑个没完没了。看起来倒是没那么恐怖了。据说是所有僵尸片里面排名第五的... 那其他没上线的电影得有多糟糕？
显然，在“僵尸”这个概念里，有一些属于影像最本真的东西。
忏悔的哭声，箭簇穿身的雕像 恶有恶报，爱有终结，走入大海结束一切，voodoo以及甘蔗林惊悚气氛只是铺陈，内核却是爱情故事，从哥特恐怖来说稍微气势不足，太柔和了