夜瘾 · 全部短评

New York, an academic city with nihilist vampires。对于人文学生而言，她们必然以一种反讽，疏离的方式面对那些“苦难”影像的经过。《夜瘾》是反海德格尔的，并将这种焦虑表现主义处理——游荡着的学术与终极关怀之焦虑。“吸血”的真相是行动，是Authentic与萨特所谓“行动/存在”之结果。从表面上看，是一个代表着eros的结构性gesture。而从结构来说，是一种寻求自洽的“吸入”, even intellectualized her sexual desire。 “我瘾故我在”，吸血幽灵状态是灾难性事情的核心ーー笛卡尔式的虔信。《夜瘾》用一种地下电影的述行论证了笛卡尔的失败，与克尔凯郭尔的胜利，基本上等同于克尔凯郭尔写《哲学片段》。

镜头超有感觉，配乐也好，算是我看过的最精彩的吸血鬼电影。其实，吸血只是一个象征，看的是欲望如何吞噬掉一个人。

我瘾故我在 会上瘾是生物体的本质 4K重扫

这是一部论读博士如何把人逼疯的电影吗（说这是Ferrara和St. John合作最激情时刻）1.Kathy的认知是螺旋前进的，当她同学面拔牙并说I’am rotten from inside的时候，就也很有腐败官僚机构既视感。出发点都是好的，要freewill，慢慢对权利和欲望上瘾，就开始腐烂了，到最后大屠杀完自己都鄙弃这个腐败的自己，觉得只有旧的Kathy（权力机构）毁灭才能诞生新的（干净的能在阳光下行走的）Kathy，但这个新Kathy又能抵挡诱惑多久我们也不知道？2.里面两个比Kathy能力更强的吸血鬼——Walken的白人男不但展现了自己的自控力和决心，还有灵魂导师的感觉；反之开头那个咬Kathy的长袍女吸血鬼则是不停在传播contagious madness，诱人上瘾-- 女性就是社会稳定的威胁，这个想法真是根深蒂固啊。

费拉拉这部总被诟病为用掉书袋、报菜名来展示他浅显的哲学观，但他的叙述的黑夜和血浆存在一种不可言说的气质。用Holocaust的视角去切入当然是一个最为简便的途径，用费尔巴哈、海德格尔、克尔凯郭尔和萨特去剖也未为不可，但这些不是让我着迷的地方，他的叙事存在黑夜，而里面隐隐滚动的链条悬在上空 （费拉拉的掉书袋破坏了一部分电影气质，但是他也的确拍出来了那种黏腻而无法逃脱的存在的黑夜）

消瘦的Lili Taylor和年轻的Christopher Walken 片子风格很有noir风

没想到是这么沉郁凝重的风格，女大学生被吸血后开始背离现实（也开始吸血），但社会意义上反而是进入了现实：天真的破坏、肉体的疼痛不适使其心态转变，她变得偏激，不再容得下课本里那些所谓的知识。“看，这才是现实！”

用亚文化的流行元素表达编导的「哲学思想」，既不能吸引流行文化爱好者，哲学观众也未必接受这种杂糅嫁接，如同剧中角色各个煞有介事得虚伪。

现实与超现实交替，大屠杀与吸血鬼并置，最终得出我瘾故我在的欲望驱动论，拒绝照镜子是因为害怕看见自己魔鬼的双眼，女主的哲学背景提供给费拉拉随心扯存在论的机会，而且他总能拍出纽约夜晚危险又迷人的气质，所以也是相当适合这部吸血题材了，第一场女主被咬的戏份，栅栏造成的暗影在吸血鬼脸上闪动，特别迷离别样，沃肯出场不多，但仍是暗夜之王的架势。

#PLEX 长评-超脱命定的自由意志。影片给我的感觉不仅仅是对于传统基督教的解构，而是针对杨森主义（亦或者加尔文主义）的一种另类诠释。以其部分观点作为一个根基展现了社会的状态，如果让那不可控制的欲望吞噬一切，即走向决定论，也就遂从了杨森主义。如人出生皆有传承自亚当和夏娃偷食禁果之原罪，它是欲望也是瘾。恩典名字早已预定和不可抗拒的恩典等。但接近结尾处对牧师的忏悔和结尾处的复活或是重生则像是走出了尼采自由意志或者是齐克果信仰飞跃的路（哲学答案）亦或者代赎的路（神学答案）。片中有大量的哲学理论和神学隐喻，如画作，教授胳膊上的字，笛卡尔和萨特的理念等。手持跟POV交替非常棒，蒙太奇，黑白，光影，使用也很好，大量现场收音，不过配音有音色差。配乐是Onyx的歌曲，剩下的就是大量的沉重音效和一些鼓声。

最为至真至纯的一部费拉拉电影

我咧个擦我想呢这个男主角怎么那么帅终于被我看出来了这货不是C.Walken大神嘛！啊我还有爱啊！Vampires。英文无中字。练听力and悲剧的90s摇滚乐就已经变成rap和neo-metal--打光很有小成本黑色电影的fu，音乐氛围做的很像某些欧洲band。喔哲学神马的离我很远

想太多是好事也是坏事，有瘾是坏事也是好事。我只是太不喜欢Lili Taylor

7.1 受害-捕猎-血宴-宗教结尾，黑白装逼版《四五口径女郎》，直面永恒罪恶的吸血鬼夜瘾可以导向深入骨髓的情感氛围，也可以营造刺激的“B级大场面”，在我看来，两方面都是失败了。

影像风格我还挺喜欢的，但实在是受不了一边吸血一边讲哲学，太尴尬了

属于东村的电影。生存焦虑和存在焦虑，挣扎的两极分明达到喧嚣的顶峰，但却浸润和散布在弥漫的享乐之中，亚群体像野草一般杂生，乱象在秩序中安居暂驻，在费拉拉的电影中，NYU如其所是地成为一部轻而易举地混杂着纵欲，工作，市井，精英，堕落和救赎的魔盒漩涡。

现代vampire披上哲学外衣

+，黑夜从存在主义哲学中提取浓稠的鲜血，赐给它的随从。赋予他们意识，改造他们的气质和躯体，使其像影子一样随着运动被扭曲、拉长。无比流畅的运动——摆出抽搐的姿态吸引泛滥的同情心，力度在瞬间的此消彼长中被颠覆。夜的队伍逐步扩大，直到一切光亮被消减，异类的恐惧变成悦耳的呻吟，太阳成了一盏黯淡的焰白色路灯，被石块轻而易举砸碎。多么迷人。

对哲学和电影的双重侮辱

将纽约街头暗巷化作存在主义的实验室，让沉溺于尼采与海德格哲学的女大学生凯萨琳，在一次诡异的街头邂逅后，陷入对血液的挣扎需求与道德困境的漩涡。导演用粗粝的黑白画面构建出知识分子的精神废墟，凯萨琳苍白的脸孔在阴影中忽隐忽现，与引路人形成镜像对照，为这场堕落仪式注入神秘的仪式感。电影摒弃传统恐怖片的惊吓套路，转而让恐惧从哲学命题的裂隙中渗出，当抽象思考变得残忍而真实，血浆需求也成为救赎与沉沦的双重隐喻。电影中的的吸血鬼设定不再是哥特式的浪漫奇观，而是人性异化的寓言，凯萨琳从理性思考者到欲望奴役者的转变，被赋予存在主义 式的抉择重量。街头游荡既有纽约的邪之美，也是知识分子的精神放逐。片子的震撼不在血腥场面，而在将类型元素与哲学思考熔铸的勇气，凯萨琳最终拥抱她的成瘾，文本也完成了对理性边界的阴郁探问。