活死人之夜 · 全部短评

儿戏般的化妆效果之下，真正的力度来源于对社会结构与秩序的解构与嘲讽，逐层崩溃直至终了，粗糙但刚猛的摄影将角色常置于黢黑的深影中，加剧了坍塌的程度；就我读到的资料来看，男主角是个黑人并非罗梅罗刻意为之，但最后肉钩将他的尸体叉起扔进火堆中的连续定格画面，结合特定时代无疑充满爆炸力。

除了当时技术问题在打架戏份上的限制，这部电影放在如今环境里也丝毫不过时。不但是僵尸片的先辈，更是这种末世/灾难下小空间格局内影片的开山鼻祖。除了折射当时社会环境和议题以外，结局部分的政治隐喻也值得深思。

蓝光重刷。制作廉价、粗陋，场景基本只是个被僵尸包围的房子（僵尸并没多少），几个逃生者汇聚在此，电影由连篇累牍的对话戏构成，台词是关于惊惧、如何逃生等废话，演员差劲。摄影用了些仰角、倾斜，布光是随意的明暗割裂，视觉风格总得来说是庸常的60年代B级恐怖片的做法，不具有创新性，只有廉价，而还未达到廉价美学的层次。廉价浸透了此片方方面面，人与僵尸的搏斗都是缓慢的互相搂抱，意外的是，作为早期僵尸片，这里确认了僵尸爆头才能死的规则，但本片根本无力表现群演被爆头的场景，时年28岁的罗梅罗能这么设计，也算有胆识了。罗梅罗的僵尸系列，基本都扣上了当时的社会思潮，比如这一部是越战和黑人民运时期造成的族群分裂，片尾黑人莫名被清场的警察射杀即是一个证据。罗梅罗没什么思辨能力，靠一两个新鲜设定开辟职业生涯，他是幸运的

就本片，出现在那个时代，确实够具有开创性与震撼性了，一点不枉经典二字！恐怖的是丧失理智；可怕的是人将枪口对准了人，而不是僵尸；惊悚的是人内心的毁灭；女主角比里面的任何僵尸都令人毛骨竦然。这就是美国惊悚片往往很难看的原因。

以一种反类型的方式开创一种类型，放到今天仍然精彩好看，尤其赞的是，总体布局又是对当时社会处境的政治反讽。

1971年的僵尸先驱～不恐怖很有意义.....

不仅对僵尸片和僵尸文化影响深远，而且整部电影正是那个时代社会的写照。黑白胶片营造了种压抑的情绪与写实的感觉，一切对观众就像个真实的梦魇。结尾确实十分讽刺。

表演做作，除却开山鼻祖这一地位外无其它意义。一直不明白僵尸是怎样分辨同类的，靠嗅觉吗？正常人假扮僵尸的样子会被拆穿吗？

丧尸片鼻祖，第一个吃螃蟹的都是勇士。尽管现在看来没有特别吓人，片中所用的恐怖手法也是最简单的夸张的表演与大量音乐的铺垫，但当时触碰这种前无古人的题材也是需要胆识和前瞻的目光。罗梅罗创造了一个新世界，这就是其存在最大的意义。

冷酷中不乏些许思考。留在一楼迎接可能还是留在地下室故步自封。作为丧尸片鼻祖之一开创了这种类型的模式，也带了女性人物什么用没有只会添乱的坏头。结尾不仅在当时，放在现在也属惊艳。

乔治·A·罗梅罗的处女作，还被选入了影史最伟大的导演处女作第二名。该片改变了丧尸电影的格局，成为了恐怖片中的里程碑，丧尸恐怖片的转折点。60年代就拍出如此有力度的恐怖片着实不易，之后还有几部续作和翻拍版本，不过貌似除了《活死人黎明》基本上都没有达到本片的高度。

作为开创僵尸系列的鼻祖，首部的僵尸背景和挖掘尚处于模糊状态，着力点在于社会隐喻和人性刻画并极其成功。确实很像黑片儿在恐怖类型中的变种，低调打光，大面积不规则阴影，倾斜镜头，焦虑不安气氛，以及黑到底的结尾。很可惜，这是唯一一部黑白的活死人，彩色则注定了此系列必将走向迷恋血浆的不归路

据说这个是丧尸片的鼻祖？结局真痛快，全tm死了，不俗套。

主角再狠也不及罗梅罗狠，尽管技术落后并且刻意雕刻成分过多，但不失为丧尸片开山经典。十万美金成本换来了几百倍的收益。不只票房上成功，口碑也非常好，最重要的是成功地定义了丧尸的恐怖形象

还有活面包之夜

2.5 / 除了开头对植物动态的诡异提取、对室内室外光线的捕捉、一些表演风格的对撞和一些身体姿态的呈现之外可以说是乏善可陈。求求了浅薄的“人性”权谋反转一百次都没有意义，可不可以多关心一下可爱的僵尸们啊？？？？

祖师爷僵尸片名不虚传的精彩，可怕的非僵尸而是人性，吃人肉变伦理杀；人物逐渐增加再渐次被灭呈“纺锤形”；幻想题材做出了真实质感，《僵尸肖恩》借故事架构是现代戏仿；黑白影调更显风格，内外交患隐喻时代，结尾讽刺实在是高！想起斯蒂芬·金说好故事是埋在地下的化石骨架，创作者只是将其完好挖掘

鼻祖開拓：喪屍片最有趣的往往不是喪屍，而是倖存的人類，顯然羅梅羅非常明白這一點。

僵尸片啊 我的爱

最后一枪很是讽刺，但也是意料之中。