用今天的眼光来看,《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看,《大白鲨》绝对是部经典之作,流传了30年,不是经典由如何能够做到?在这部电影中,斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华,无论是结构的安排,还是收放的自如,电影始终以一种流畅的方式叙述,也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年,斯皮尔伯格29岁。
大白鲨 · 全部短评
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最有潜力可挖的高露洁广告~
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场?
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是:不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运
步步为营的气氛铺垫,就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气,配乐还是70年代好啊~(终于有勇气去看Shallow了)
看的时候还小。这片子太噩梦了。
看完《大白鲨》的感受是,吃点鱼翅不算过分吧?
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛,片里也是个碎嘴子技术宅,导演的化身(因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈)。超期一百多天,生生把一个B级片搞成A级大制作,因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福,让影片直追希区柯克式的心理惊悚(“看不见的才是最可怕的”),同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片,海上镜头尽管各种不接,但是不细看丝毫注意不到,影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外,片子收尾还是急了些。另外,今天看,小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
真好看,导演技法也稳当,而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽:上半部批官僚主义,下半部绘角色交锋,人物异常饱满,节奏张弛有度,威廉姆斯的配乐锦上添花,既古典又先锋;看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片,发现学院无视自己后气得破口大骂,想来也是理所应当。
斯皮尔伯格的活还是很好的,基本上经典的恐怖片技巧他都有用到,但也有点过于套路,反正每次景别变小景深留出一角,我就知道要吓人一下,不是冒出人头就是鲨鱼,毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打,效果惊人。
不能不爱John Williams的配乐!
重温。至少现在看来,是一部各方面都比较一般的B级恐怖片,当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化,真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远,而且在那个年代恐怖片已然成风,而且不乏佳作,怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢?
童年噩梦,到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼!
虽然现在看来是有点low的道具质感,但悬疑的设置和剪切非常棒,氛围感太棒了,尤其加上惊悚的配乐,大白鲨的恶梦呼之欲出啊。那张血口大嘴成为多少人的梦魇。8.2
能把这么简单的一个事件拍得这么悬念迭起,扣人心弦,真是了不起。尤其警长在海滩守望的蒙太奇,印象深刻!
才看《大白鲨》,觉得它和《异形》都证明了一点:不急着脱的闷骚,往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格,被喷并非制作烂,而是观众口味有变,都不买账了。我以为,要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别,那跟情色和色情的差异是一致的。
【B+】44年前的斯皮尔伯格在剪辑意识上的觉悟仍然领先于当下大部分商业导演。大白鲨第一次在海滩出击的段落拍的极其精彩,没有任何真身显露,只用水下的主观第一视角代替,反而无形中增加了压迫感。而这段戏的视角一直都是以警长的身份代入的,多个不同景别的镜头剪切,画面内近景、中景与远景的排布都充满了心思,而危险来临时的那个滑动变焦真的绝妙无比(感谢希区柯克)。老斯真的是营造“未知恐怖”的电影大师了(后面的《侏罗纪公园》也完美验证了他的实力与进步)。另外,本片也为后世无数怪兽电影立了一个规矩:怪兽永远是人类自我的映射。片中的大白鲨引出的内容比它本身反而更值得玩味,面对利益的索取贪婪,理念派与实干派的冲突与理解,战争对老兵的心理创伤。“怪兽”这种超乎想像的存在却必须要在人类的对比下才能发挥出全部魅力。
经典,过瘾,刺激
看完电影一度不敢去海边,心里有阴影了!
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。