细田守导演访问：电影要选择传播力，还是它原本应该有的样子？@2025TGHFF

「来台湾一定要喝。」细田守导演小心翼翼地将吸管戳入手摇杯中，啜饮了几口，好像与老友重逢。

继2015年《怪物的孩子》于🐴影展放映，并在「导演讲堂」与影迷深度对话后，动画巨匠细田守相隔十年再度带着新作《Scarlet 永无止境的史嘉蕾》（以下简称《史嘉蕾》）回到🐴，于「大师讲堂」与影展观众重逢。这更是细田守的作品首次在台湾抢先日本院线亮相，导演兴奋地表示这是一次非常新鲜的体验。

本文首發於 🐴 影展官網，影展訪問於2025年11月16日，作者黃以誠。 原為繁中，方便豆友閱讀，機轉簡中。 原文標題：電影要選擇「傳播力」，還是它「原本應該有的樣子」？——《Scarlet永無止境的史嘉蕾》導演細田守訪問

「我这次最期待的就是赶快来台湾跟影迷朋友见面，我知道台湾有相当多期待、支持我作品的影迷，尤其前一部片《龙与雀斑公主》（2021）是在疫情之中上映的，当时没有办法直接来与台湾的观众面对面。如今世界终于在混乱后渐渐归于和平，才让我在相隔七年后，终于可以过来与大家见面，我觉得非常欣慰，但另一方面，世界各地仍然发生许多纷争，也让我还是对未来感到不安。

而《史嘉蕾》正是一部希望大家一起为和平祈愿的电影，我希望接下来的世界，仍旧是一个让大家可以继续开心看动画，我也还能开心与影迷互动的世界，就像现在这样，我觉得自己非常幸福。」

细田守神情中的满足，是对世界现况与影迷观众藏不住的真心，他甚至还没开始下一部片的计划，因为每次再创作，他都想先看到观众对当前作品的反应，去了解观众想看什么、关切什么议题，才知道下一部作品要往什么方向前进。然而，当谈及近年如《鬼灭之刃》、《咒术回战》等日本动画，在全球现象级的爆红是否带动了日本动画产业的发展时，细田守一贯的亲切中，竟多了一丝严肃。

「日本动画现在的确在整体市场上变得比较有存在感，但在动画制作的现场，我们还是找不太到人。从十几、二十几年前我们就发现很多优秀的人才流到了电玩制作，反倒是动画制作比较留不住人，而这样状况至今没有改善，就算动画制作的质与量都正在大幅上升，但人手还是跟以前一样一直都不够。

所以，当每一年大家都在说现在是『动画之年』，问我对当前动画盛行的看法是什么时，我觉得除了每年流行的作品都会改变外，其实这些作品也都一直是同一批人、同一些团队在制作，因为我们根本没有空去培养新人，没有办法让这个环境更好。

其中一个很大的原因是，像《鬼灭之刃》、《咒术回战》这类比较大的IP，他们在商业上获得巨大成功，却没有将资源回馈到动画制作现场的环境改善。这并不是近年才有的特别现象，而是四十几年来的日本动画产业都一直存在的（结构性）状况。所以大家认为这样产业还有未来吗？」

面对细田守的「反杀式」提问，顿时让平时提问踊跃的采访现场，一时手足无措地静默。导演的语重心长，让我们从另一面认识到，总在作品中温暖的细田守，面对第一线的产业现场是多么忧心忡忡，而关于动画产业未来的「串流平台」问题，导演更已经历了20年的思考。

「我觉得第一波对日本动画的推广，可能二十几年前就已经出现，由各地喜欢动漫的粉丝自发组成的『字幕组』，他们将日本动画翻译成当地的语言，上传到网路分享给大家看。虽然那些都是违法、不是正版的，但在当年整体观影系统尚未完备之际，真的就是靠这些『字幕组』的力量，将日本的动画传到世界各地。当然，盗版是不好的。所以这一切的开始，可能还是源于粉丝的力量，才到如今像是Netflix等其他串流平台的兴起，使得全球观众更轻易就透过正版的管道来认识日本动画。

20年前的人问我：『你觉得字幕组有必要存在吗？他们会帮你增加话题度与海外知名度。还是你比较希望大家看正版？』现在的人问我：『你怎么看待串流平台？是否希望大家走进戏院看？』其实『字幕组』与『串流平台』本质上是同一个问题，关乎着你要选择『传播力』还是这些作品『原来该有的样子』。当然，传播力真的很重要，它作为一个入口，让人们有机会认识这些作品，但我还是会期待当大家有机会触及了之后，有一天可以走进戏院用大银幕观赏我的电影。」

只要看过细田守的作品，就知道那绝对是为大银幕存在的，而本次新作《史嘉蕾》更是以创造出「不像是CG电影、具有日本特色的动画」为目标。虽然导演曾在近20年前以《跳跃吧！时空少女》（2006）参与安锡动画影展时，被美国记者认为手绘动画早已老套、过时，3D才是动画电影的时代潮流。但转眼20年已过，细田守仍坚持承袭着代表日本动画传统特色的「手绘动画」。

不过，导演也深知手绘在风格变化上的局限，于是在《史嘉蕾》中，挑战辅以CG技术，透过手绘与不同影像风格的融合，尝试给予观众熟悉又新鲜的视觉感受。例如片中偏向实拍风格的荒地与遗址，便是在场勘过约旦、以色列、黎巴嫩等地后，以不同于2D人物手绘的风格所绘制出的壮阔美术场景。观众也将见到天空宛若真实海洋的视觉设定，让真实与奇幻的风格对撞、激荡新火花。

另外，片中剑术、打斗等血脉贲张的动作设计也让人惊艳，如此流畅且具有真实打击感的场面，真的是手绘完成的吗？没想到细田守在回答时，又在和蔼中流露幽微的郑重。

「其实在做动画的都看得出来，灵活与自然的动作，需要的不是动态捕捉，而是绘制动画的技巧。这部片如果使用动态捕捉或其他3D表现，动作不会这么流畅。我自己也看过动态捕捉的reference（参考范本），其实还蛮可怕的，动作总有看起来不够自然的地方，那为什么不直接拍真人版的呢？为什么还要包上动画隔一层纱呢？

我觉得如果用动态捕捉，再将人的动作呈现在3D上，那其实拍出来的东西就不叫动画。因为真人世界跟动画所表现的事物本身就不太一样，而且动画的粉丝应该也不会想要看到那种极度接近真人的动作，我自己也对那样的创作形式没有太大的兴趣。」

还好这次细田守没有反问我们：「你们觉得什么是动画呢？」动画乍看天马行空，背后的门道却似乎远比我们想像的都还要复杂深邃、值得敬畏。倒是采访结束之际，导演意外给了我们另一个行家建议：「我刚刚去吃了鼎泰丰，我觉得身为日本人，绝对不要去吃日本的分店，还是要来台湾吃才对。」

本文首發於 🐴 影展官網，影展訪問於2025年11月16日，作者黃以誠。

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原文標題：電影要選擇「傳播力」，還是它「原本應該有的樣子」？——《Scarlet永無止境的史嘉蕾》導演細田守訪問