你好，爱美丽 · 全部短评

一点点印象派风格的美术很美，日本是战争的受害者很丑

最近几年总是惊艳于法国动画片的想象力和创造力。 画风明艳可爱的片子，探讨的却是人生这样宏大的命题。 即使最终都会失去，经历过的一切却都是真实。 映后连线透过银幕听到了鲁豫的声音，很惊喜。

画风色彩都还比较喜欢，如果只是展示孩童视角对爱与失去的理解、而不去生硬杂糅战后创伤和文化认同，我会觉得更纯粹。

以2岁半~3岁的小女孩视角贯穿全片的美妙动画，漫溢着在语言与社会规训之先的情动体验，拥有重新激活我们麻木感官的魔力。明亮鲜艳的色彩恰似孩童眼中周遭世界的缤纷绚丽，尝一口白巧克力就如同获得神启打开了休眠已久的五感，听见风雨声后便得以学会和自己名字同音的汉字“雨”，与海水/池塘的沉浸式接触亦是对死亡的初步感受。对婴幼儿时期特有的全能自恋的展现颇具诗情画意：生气至极便可引发地震，欢悦地投入自然就能令春日形色各异的花朵都为我盛开，好奇时竟能像摩西般分开海水……可惜世界围绕着我运转的幸福幻觉注定短暂，一如爱美丽在3岁生日领悟到她爱的一切都将离开自己。其实这家人已相当有爱，西尾对爱美丽的平视、亲近与温柔更是珍贵到让人落泪。那场边做饭边讲述战争记忆并以相似动作联起不同时空的蒙太奇着实绝妙。（8.3/10）

呈现了很多细微的成长瞬间，但又没能真正还原幼年极度敏锐的感官体验，反而将其奇观化浪漫化，稍显刻奇。

用“有理性思考能力的意识进入幼儿身体”的奇幻设定，探讨感官觉醒与存在主义课题。视觉层面营造了温和鲜艳的色块世界，但核心的哲学表达与情感叙事之间，横亘着难以弥合的裂痕。这种断裂首先源于主角视角的混乱，让一个自诩为“神”的完备意识去重新学习触摸世界，但叙事很快滑向对日本文化符号的田园诗般罗列，思辨被简化为一场异国风情的浅层巡礼。当奶奶离世、西尾小姐因房东的历史伤痛被迫离开这些关键转折到来时，情节的推进更依赖外部事件的强行介入，而不是角色内心生长的必然。爱美丽在三岁生日时承受的接连失落，指向“一切终将逝去”的柔软存在主义，但一切悬浮又说教。电影如同一幅感官图谱，它教会爱美丽聆听风、触摸雨，却没能让观众看清那个从“神”降格为“普通人”的灵魂，形而上的野心，终究飘散成一场美学风格大于生命实感的银幕之雨

一部新奇的讲“神如何成为人”而非“人如何成为神”的哲思小品。“打我记事起”往往是故事的开头，在这部电影中却是故事的结尾，作为神的爱美丽本不在乎，但成长本身是神性的消逝和人性的建构，爱美丽慢慢学会快乐、好奇、悲伤、愤怒、仇恨，性别，民族，战争与生死，她慢慢成为一个人，但与我们不同的是，在注定失去一切的未来到来之前，她记住了三岁之前的时光，涂抹了色彩的管子便不再是管子，就像雨润泽后的土地也不仅仅是土地。（其实是非常日本的电影，因为法国制作才得以幸免于难的吧）

宣发和购票过程中没有看到提及与日本有关的元素，故事简介也没说，以为至少是个欧洲风景的动画片，结果开篇就setting在日本就算了，用受中国影响的东西当日本文化也习惯了且这方面自有辩经之人，没想到里面还有不少展现日本战争创伤的篇幅。而且最抠搜的是，法语对白中的“日本”相关词汇在字幕中都用“这里”替代，本身它要不这么做我还不觉得这其中有啥刻意为之的东西，但是宣发和字幕结合内容组合操作再想想，表里皆有隐瞒，何意味？

油画棒水彩版爱美丽在日本 ber，3岁就开始来讲所谓文化认同和战争灌输了么？不愧是你啊牢法 我就知道还是在说二次原这玩意儿。。。虽然片子拍的影影绰绰的，但咱就是说，能不能直接点儿，比利时给铀矿这么曲折日本女人都记着，主旨导演是想让谁用大爱忘记历史呢？ AI一下： 1.铀矿供应：二战期间，美国从比利时殖民地刚果（今刚果民主共和国）获取铀矿石，用于制造原子弹。这些铀最终被用于轰炸日本广岛和长崎（1945年8月）。比利时历史学家范德林登发现，美国曾秘密向比利时购买近3万吨铀矿石，价值约1亿美元。 2. 日本对东南亚的侵略：1940年法国投降后，日本趁机占领法属印度支那（含越南），而比利时在东南亚的殖民地（如比属刚果）虽未直接被日本攻击，但比利时流亡政府与盟军合作，通过资源支持对抗轴心国。

散文化的动画精品。小女孩眼中的明媚与忧伤，和《城南旧事》有异曲同工之妙。2026.3.20法国文化中心

孩子的叙事视角诠释成长，老生常谈了。但其实很能理解孩童在多元地域文化环境下成长所面临身份的杂糅与困惑，还有对他者文化的吸引，其实这里面有很多可以挖掘和呈现的，然而电影后半截却用混剪+独白这种最俗套的形式敷衍过去，美美地再撒上一圈糖收尾，让孩童告诉自己长大了。😅还有莫名其妙的文化挪用真的很难评。

哪怕在开篇就将孩童与神明建立起内在连结，也并不意味着其超越性的视角就天然具有叙事的合法性。法国动画片似乎总能轻而易举地制造出上天入地的灵动感，但可惜的是，爱美丽的这种成熟的、洞悉世界的眼光未能跟随情感自然流淌，而只是在看似自然的情节中，急切地展示某种关于生命的哲学思辨。

八分，女导加一星 轻盈美好色彩斑斓的一部电影，像infp幻想的童年。但童话深处的zz因素不可深思，就像只有男生的月份不能深究原因。

用淘米代指战争，用写雨唤你名字，用罐子捕捉童年带回记忆，用极致温和的叙事带出不忘历史仇恨的房东与充满爱意的西尾，极简的画风更是童年感十足，爱美丽双手奔跑生出鲜花的一幕，像极了let it go！神的目光首尾呼应，经历过霸凌的作者用温和的视角让你不要忘记痛苦和分离的同时，铭记那些日常的美好，从来没有鼻光耳光，只有目光！因为那里才有情感传递的温度，西尾是伟大的教育家，相当具有诚意的短篇日常。

画风独树一帜，印象派手绘风格与水彩质感营造了一个温柔的、没有界限的童话世界，自由延展，斑斓缤纷，输出了一种清新又美妙的自然生命观。视角非常新颖，从一个拥有“神性”的孩童的目光去观察世界，历经感官、情感、失去三重试炼，逐步接纳他人与世界，与“人性”相拥。原来积极享受当下，融化隔膜，不做神也挺好。影片也从童真里透出深刻，无论是对战争创伤的态度（做菜细节与战争声音蒙太奇，以轻盈日常稀释旧日伤痕），还是对存在主义哲学的探索（几次落水后的超验体验），都让人击节赞叹。

动画和剧情， 童年＋神，天真，烂漫，很好。 但是，又夹杂着战争，复仇，原谅， 最后还说，伤疤不会像雪花一样化掉。 又提到“雨”！！ 这是醉翁之意不在酒吗！？？扣一分 意识形态！

抛掉历史的包袱，单纯看看三岁小孩的世界，会更轻松自然一点。

3.5/5。影片像从记忆深处浮起的一块柔软碎片。它用孩童的目光重新丈量世，把好奇、孤独与被命名之前的情绪全都摊在光里。画面轻盈得像水彩慢慢晕开，但情绪却并不单薄。它谈的是成长如何在不知不觉中塑形，一个人如何在混乱的家庭与语言里寻找属于自己的秩序。把影像化成了能触碰肌肤的质感，在温柔和锋利之间保持着克制。看完会有一种被静静拥抱的感觉，像回头望向自己孩童时期还来不及受伤的那几年。

一直在哭，极致的悲伤，也许是为自己而哭。

短小精悍，画风清新脱俗，将陪伴，成长，死亡，反战等主题融作一体。押一下奥斯卡（虽然去年也爆冷给了欧洲片）