乔瓦尼之岛

不管战争如何残酷，敢于用动画电影来直面就是一种勇气。 儿童之心看世界，温情而美好，所以诸多不可思议的和平表现成了理所当然。 但是影片中不着痕迹的战争残酷细节却又真实而讽刺，这种不是虚假，而是更深刻的揭露。 反观我们，用唯美方式哀悼我们逝去的历史，有吗？

30年代，择捉岛上只有两千多居民，但他们对战争并不陌生，41年他们曾目送南云忠一出发偷袭珍珠港，此后被苏联接管的岁月里，虽有伤感，可能更添几许不甘吧。主角的发展呼应了《银河铁道之夜》，虽然站在日本立场上，毛子可能被视为入侵者，但本片的处理已淡化了可能的控诉意味，应属于个人命运与“大势”的交织碰撞吧，兢兢业业的父亲，吊儿郎当又不乏勇敢的不死叔叔，这些角色都写的厚实而不啰嗦，被暗恋的毛子少女塔尼亚像是个不能勘破的梦，一墙之隔的日俄儿童不自觉唱起彼此的歌……画风很灵活，用了水粉素描等多种笔法，3D转2D自然，对海的描画也细致的惊人，人物有时变形的像汤浅政明一样狂野，还有绚烂的银河铁道的幻想场景，我觉得这片子给孩子看可能更有意义，因充分展示了绘画的多种可能，也许是个很好的美术方面的引领

7/10。日本动画的战争观总是在表达一种豁达的人生哲学，即在被动承受的生存条件下幻想出躲避现实的角落。片头兄弟到海边捉奇异的鸟蛋、淳平通过素描绘本和摘野莓吸引塔尼亚的人文艺术和自然美景，这都一定程度弱化了苏军劫舍、驱逐岛民的敌对描写，随后兄弟俩被邀请到塔尼亚的家宴和之前苏联军官在黑板上解答数学题一起，消解了苏联高压管控的潜在威胁，而前往集体前往库页岛的海上，战舰的猩红色灯点在黑夜弥漫开来，引用童话的内容来表达寻找幸福和回归故土的含义。火车玩具无疑是本作最直观的视觉感染力段落，火车的轨道趁着夜色越过主房的门缝，将黑暗的房间照亮，人的影子倏地腾起变大，这次幻灯片般光影梦幻的越界举动勾起了民族交流的好奇。父亲代表为国为民的理想主义，叔叔代表积极求生的务实主义，两者都是战后日本国民心态的投射。

日本战败后的孩子们的被占领，到离乡而最终回归的回忆，中间以纯平与苏联少女塔尼娅的无疾而终的微涩恋爱贯穿。没有局限在战败国过分的屈辱的控诉，而始终带着一种天真而感伤的朴素情绪，这就是儿童视角带来的优势，尤其是在宫泽贤治的银河铁道之夜的童话映衬之下。我不认为这个片子主观上有所谓的掩盖和美化，因为作为离乡的战败者的普通民众，也会有普遍意义上的愁绪。这当然会在客观意义上被视为一种美化，但对待战争的不同视角本身就会带来不同的感触也是无可争议的事实，此处的日本更多是作为文化和血缘土地意义上的日本，而非局限在那个民族的政治的国家之中。如若要承担直面政治道义问题的话，当然非这样的普通孩子的角度能承担的，这也许有些缘木求鱼了？

论宫泽贤治《银河铁道之夜》对日本战后文艺创作的影响有多深...本片虽然剧本乏善可陈，故事基本就是《银河铁道之夜》的翻版，且煽情桥段也没看出有什么高明之处，但部分画面的表现力确实相当强。于我看来全片最大看点有两处，其一是淳平、宽太和塔尼娅一同欣赏玩具蒸汽火车开动时的灯光的场面，此处的动态光影效果真是绝妙，由于频繁且大量的形变，实物和影子所分别占据的画面比例也在周期性地相互挤压，一会儿是现实更多，一会儿是幻想更多，就让人觉得，银河铁道若真的存在，其给人的视觉印象想必就是如此的吧；其二则是（疑似）大平晋也笔下的汹涌海浪，那脏乱的线条真是漂亮，只可惜出现的时长还是太短了。

3.5。作画出色程度盖过剧本，对故土的乡愁之情感知不深，倒觉得一直是处在逆来顺受的态度，被不速之客夺去了正房也只是默默住在马房，隔壁毛子唱起俄语歌，这边的日本学生齐刷刷地也跟唱，表面上其乐融融的场景却只觉得惊悚与后怕，表面的融洽也不过是一戳就破的窗户纸。而故事实在是松散且不成整体，在后半程拐回绘本童话，又莫名有一种只要回到故乡就能解决一切的奇怪心理。

@夜露II:全片讲述一个侵略的故事，但力求传达和平的思想。导演力求调和两者关系，结果产生了一些不可思议的场景，如一班日本小孩和苏联小孩一起唱红蜻蜓和喀秋莎；红军劳改营士兵救日本人等。一言以蔽之，可以突出日苏两个小孩的友谊，但无必要把友谊（和平）扩大化。#《乔瓦尼之岛》观后感#

在3星和4星间徘徊，片子还是能抓住最为人性化的一面，作为最大受害国的我们真是一次次的被打脸。片子对老毛子的描写过于美化，要知道他们在东北干的事都不是那么温柔的，何况是战败国。当然对于动画的描写就会过于残酷了吧？

通过小人物在战后的动荡时代的生活来展现战争的残酷，以及日本人的反战立场本身是没错，但情感表现得细腻过头了，就有点矫情了。还好它够真诚，纯朴的画风倒是勾起了离人的一律乡愁，黄昏的学校，一边唱着《喀秋莎》，一边唱着《红蜻蜓》，有了人情味，战后的伤顷刻间烟消云散，再痛的伤疤也会好起来。