长安三万里 · 全部短评

不是很能理解八分...感觉是一部很混乱的片子。材料都是好材料，刀工也是好刀工，但是炒菜的厨子不是很行。唐诗宋词的底蕴很丰富，大有可以挖掘的空间。

长安三万里，诗歌永流传。还蛮吃追光这种新瓶装旧酒的改编，然而这次的五五分小短腿画风太吃藕了。高适是小镇做题家，李白是赘婿凤凰男，哪怕在所谓大唐盛世，他们依然蹉跎半生，想想真是挺悲哀的。才人不遇，古今同慨...

我原本想，是不是真的如人所说拖沓，看完我觉得一秒钟也剪不得。交给我，一秒钟都舍不得剪。 原本以为讲盛世繁华，不想讲得是人世艰难。原本以为是给孩子们看的诗歌集，未曾想是“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”的寂寥，是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的释怀---身锁天地，一世凄苦，苍苍迟暮，老子又自由啦。哭惨了。 这才是真正的IP，网文改编本身那个爽文的价值也就是个热闹，看好莱坞超级英雄出场我经常觉得尴尬，因为没有那个漫画阅读的文化作为基础，但是看自己背的诗人出场，会觉得亲近，这就把IP用好了。 这个作品立意太可看，中国观众终于看了一部好电影。

将进酒之后，电影院的小孩都坐不住了: 怎么还没完啊。叙事确实宏大到力求面面俱到，主题就是“长漂”对帝都的向往激发了各人的绣口，即使帝都被干烂烧烂也让他们念念不忘。惊讶的是，民族观点唯汉论登上大银幕，小李小高键政口嗨真是今日写照。唐诗好就好在，见证了盛世覆灭。唐诗坏就坏在，直到今天还有人靠她为帝国招魂。PS:李白选调公务员无望，恼羞成怒化身张献忠在大街上狂乱挥剑，这个情节实在鬼畜。

Ｄ＋/ 追光动画最佳。既没有奇观轰炸的疲惫感，也没有概念混杂的冗余感。而是相对沉静地截取一段段人生际遇晕染开来，且始终保持着讲述者和被讲述者的分裂——在《将进酒》里坠入李白的无边幻想时，所沐浴的却是高适的情绪。因而那种逍遥自在的天才幻想、包括文人盛世的幻象，在这部影片里几乎从未被实体化，而总是被这种冷峻苍凉的目光逼视着；长安三万里，也并非是现实中的宏大与繁华，而是文人与权力中心永远难以丈量的距离。很可惜这种讲述的节奏还是太急躁了点，已经这么长了不如干脆稳扎稳打三小时；而结尾的处理也几近消解了这种张力关系，以致最终的情感出口几近真空。不然这不就是一种唐代的《莫扎特传》？

及至「与尔同销万古愁」，一时眼浅。怎么销呢？何处不是空对月，何处不是对愁眠，何处不是故人去，又何处不是还复来？十几岁背诗，二十几岁修文，如今被久违的诗句万箭齐发，也随他们染了暮色，甚至心头也是朝如青丝暮成雪，原来还是那年不懂，只道飘逸是飘逸，沉郁是沉郁，但其实都是壮志难酬，都是落寞虚空。追光这次落地玩了出风月迷离，高适和李白的故事，像在回照至交离散，也在借二人，让我们看过长安的繁华与扬州的旖旎，又在此时见证背上着火的大象，屋檐空舞的残魂，一如我们这些半老未朽的人，历经千禧年前后，一回来，一回老。说什么好呢？祝你我终究能够「轻舟已过万重山」吧。（标记的第1000部内地电影）

个人心目中，近几年最优秀的动画电影预定。去电影院看《长安三万里》，片长不短，前排一个小朋友睡着了。 散场的时候，小朋友和妈妈抱怨，「这个动画片我看不懂。」 想起电影片尾，小书童对高适说，「有的诗我读不懂。」 高适哈哈一笑，「以后会懂的。」 是啊，以后会懂的。 君可见，尔曹身与名俱灭，神舟已过山万重。 君可见，九州仓廪粟千钟，江月今已照天宫。 君会懂，天生我才必有用，少年白头莫等闲。 君会懂，此去长安三万里，梦萦华夏五千年。 「你我生当如此盛世，当为大鹏！」

文学盛世恰逢时局乱世，唐诗如此，七贤也如此。出世与入世困扰着文人，文学可以是投名状也可以是避世符。高适和李白这组人物关系选得好，故事编得也完整。有些议题到一定位置也就够了，是普通人对天才的凝视。唯一意外的是，李白教给高适的，是摔跤的以虚对实，恰好在文学之外。高适，挺完整；李白，就略扁平。出世入世想的最深最纠结的，其实还是苏轼，出得辽阔，入得缠绵。

对于不吃这一套文化想象的人来说，确实无聊。历史确实是中国人的宗教，你很难抑制住看到某些场景时心中升腾起的莫名的宗教般颤悦。但既然是宗教，现代人就应该用更客观的视角去打破、祛魅，去明白这种令人颤悦的国族叙事是多么无稽，不然的话就永远无法明白片子里的人一心报国却处处碰壁的根源就在于他们的“一心报国”。

属于中国自己的文化输出。你可以说他低幼，但家国情怀、子期伯牙和暮年诗赋动江关的惆怅是需要阅历去理解的。前半段稍冗长但到了《将进酒》就开始掀起如洪水般的共情狂潮，更是让爱长安的人听到“书在，诗在，长安就在“的点睛之笔后不禁潸然。这是属于我们的罗马、耶路撒冷和君士坦丁堡，在家喻户晓的诗文中勾勒出一个无与伦比的长安。

单看这个电影，我是万万不会喜欢李白的，疯子一样，每句话都要哈哈哈干笑三声，好尴尬。

诗有去油奇效，没诗本片油得不行。

索然无味，味同嚼蜡，如坐针毡，知道编剧是老板自比李白怀才不遇后，我是真的作呕。你说要艺术化，怎么将进酒读得还没陈铭上综艺读得动人，前人留下的诗篇是唯一亮点，不知道是辱了诗人还是辱了爱诗的人。封神里的男人靠打鼓和骑马高潮，这里的男人靠喝酒和背诗高潮，共同点是都得脱衣服，除了你们自己没人能欣赏，如果你们的受众就是在影院逼孩子背诗的家长那确实是达到了目的，花那么大力气那么长时间做出来这么个东西，自己加油吧

画面很好，每一帧都可截图做《彩图注音版少儿唐诗三百首》的插画。主创们很聪明，很会借力，盛唐、唐诗和长安这些符号属于自带鸡血进组，“不哭不是中国人”，观众们被召唤出的这一副眼泪，是童年话还说不利索时背“窗前明月光”就埋下的，伏线千里，用兵一时。至于万世巨星·酒缸终结者·最强赘婿·御手调羹之食客·青莲居士，片子给出的，是一个完全按坊间刻板印象写出来的李白，一个一直运行自嗨程序的机器人，缺乏新意，我觉得这是人物塑造上的偷懒。而众口称赞的对《将进酒》的呈现，只一味渲染嗑了见手青一样的豪情和幻觉，嫌浅了，诗的起点和落点是悲和愁，正如李白的底色是浮生若梦为欢几何，他要恣欢谑是因为常怀难解的寂寞和哀伤，有万古的愁绪所以才要销愁……但以上一切，如果别人抛出一句“就是个动画片你说这些干啥”，我不知如何应对。

年少时死记硬背的古诗，二十多年后如一颗子弹正中我心

以下内容非常主观： 我对这种九年义务制语文教育背课文式的浪漫过敏，眉头紧锁，生理不适。 李白是洒脱，但不是神经病。 入赘还挑三拣四这不许那不许愧对祖宗的，显着你了。 真的是刻板印象他爹给刻板印象开门，印象刻板到家了。

对于了解李白生平的观众来说，剧本对李白的描写基本客观，看文章当然是李白的好，但论做人还是高适的好。天上的谪仙人就该在诗歌的虚幻世界自由翱翔，不该落地，也不能落地。人间的疾苦，破碎的山河，只能由高达夫这样，耐得住寂寞，沉的下心的凡人铁肩担当，力挽狂澜。这个世界的高达夫越多，才能保护好孕育李白这样旷世奇花的土壤和时代。

No. 9938. 《新课标·唐诗》大电影……？有点PPT的既视感，有些大场面戏也居然真是PPT-连环画就这么拍了（捂脸），各种文学史名人大集合也有点“共和国三部曲”的意思。当然最有趣的莫过于电影里面的价值观，对高适和李白一褒一贬，用“对社会贡献”来拆解文学史评价，最后又落回“诗在长安就在”上，自己的价值体系就有点精神分裂；但这个点却非常能跟“主流价值观”和当下“功绩社会”的观众共情，所谓“考公才是正道”。《莫扎特》或则可能是一条路径？天才艺术家有没有必要得是一个荒唐的人？夸张点说，当下内娱这种道德洁癖才是这部动画的真正背景。

如果一部电影大谈特谈文人士大夫的入世与出世，却对左右文人出入世的根本动因“政治际遇”几无着墨，那么它就是在无的放屁。身处一个不能或无能把历史往深刻真实了讲的时代，作为文人的基本操守，起码得是别把历史往肤浅粉饰了讲吧。（俺是冲着李白露肚腩的桥段给了及格分。）【金逸西城】

果然，《将进酒》一段最是酣畅淋漓。从高适视角看到的李白，叙事线上其实是有点单薄的。好在有倒叙、有最后从相扑而来的前后呼应，有诗人挺枪跃马的阳刚逆袭。时间完全可以压缩，或者分点时间给河岳英灵们。