长安三万里

很惊喜，拍出了我想象中大唐“诗人宇宙”的厚重感，一个个耳熟能详的人物在大银幕上“活了过来”。诗人群像不好拍，题材挺冒险的，处理不好很容易枯燥流水账，但影片没有以名气更大的李杜作为主要视角，而选取了高适，并巧妙地将他和李杜等人重要的转折点串联在了一起。高是唐朝众多诗人中少有的出身显赫，后家道中落，晚年又仕途畅达的代表，人生大起大落，和唐代发展相呼应。在事件串联上也避免过多的宏大叙事，而是通过个人回忆娓娓道来，聚焦文人之间惺惺相惜的情谊，以诗会友对酒当歌，也让那些浪漫恣肆的诗歌有了更具象可感的画面。在历史的长河面前，个体的渺小和无奈，宿命的悲壮感也令人唏嘘。回望过去，长安盛景浩瀚，终究不过是稍纵即逝的流星，但好在那些留下来的瑰宝，是能够始终闪耀泽被后世的。感到我内心的中二“诗魂”又在燃烧了！

Ｄ＋/ 追光动画最佳。既没有奇观轰炸的疲惫感，也没有概念混杂的冗余感。而是相对沉静地截取一段段人生际遇晕染开来，且始终保持着讲述者和被讲述者的分裂——在《将进酒》里坠入李白的无边幻想时，所沐浴的却是高适的情绪。因而那种逍遥自在的天才幻想、包括文人盛世的幻象，在这部影片里几乎从未被实体化，而总是被这种冷峻苍凉的目光逼视着；长安三万里，也并非是现实中的宏大与繁华，而是文人与权力中心永远难以丈量的距离。很可惜这种讲述的节奏还是太急躁了点，已经这么长了不如干脆稳扎稳打三小时；而结尾的处理也几近消解了这种张力关系，以致最终的情感出口几近真空。不然这不就是一种唐代的《莫扎特传》？

国内的动画电影一直在探索自己的风格，这几年已经在中国风的传统美学上做出了中国特色，而《长安三万里》不仅在美学方面做了突破，剧本风格方面也开辟出一种不一样的中国叙事。它的叙事像是展开了一条长长的历史画卷，用传统故事片的方式，不疾不徐地娓娓道来。不搞那些乱七八糟的类型片段子，就是专注于讲一个故事。故事主线是高适和李白长达一生的友情，以他俩为圆心，辐射出一众同一时期的文人墨客，勾出了大唐盛世的另一番景象。大唐盛世背后这一群报国无门、郁郁不得志的年轻人，用两个半小时道尽人世沧桑人情冷暖。安史之乱之后，乱世带来了报国和晋升的机会，却也让这一代人中的大多数都葬送了性命。长安三万里，竟然是这样的长安！

及至「与尔同销万古愁」，一时眼浅。怎么销呢？何处不是空对月，何处不是对愁眠，何处不是故人去，又何处不是还复来？十几岁背诗，二十几岁修文，如今被久违的诗句万箭齐发，也随他们染了暮色，甚至心头也是朝如青丝暮成雪，原来还是那年不懂，只道飘逸是飘逸，沉郁是沉郁，但其实都是壮志难酬，都是落寞虚空。追光这次落地玩了出风月迷离，高适和李白的故事，像在回照至交离散，也在借二人，让我们看过长安的繁华与扬州的旖旎，又在此时见证背上着火的大象，屋檐空舞的残魂，一如我们这些半老未朽的人，历经千禧年前后，一回来，一回老。说什么好呢？祝你我终究能够「轻舟已过万重山」吧。（标记的第1000部内地电影）

我们都是高适，天资平庸，相貌一般，无过人之才，学习也努力但成效不大，在人群里永远是默默无闻的角色，我们都爱李白，他们是天才，毫不费力就让我们无法企及，衣袖轻拂便风华绝代，绣口一吐就是半个盛唐，我们只能轻叹一声，收起艳羡之心，压住青云之志，清修于梁园，静等内心锦绣喷薄而出的那一刻。我觉得这个电影主角不是李白，不是三万里长安，而是高适，一个天资最平庸的人做到了诗人最高的功业，但却普通人能达到之处，而李白、杜甫、王维，他们是耀眼的星辰，让我们赞叹宇宙的广阔无穷。

不难理解追光为什么要用一个有官瘾、由始至终为“正统”政权卖命的高适作为正面主角，并由他的视角去审判一个因不受赏识而疯疯癫癫终日躺平的李白，因为这显然是对当下受众公务员瘾的呼应。尤其当李白投靠叛军需要高适拯救的时候，不是突出李白的走投无路，而是彰显高适的大义凛然，这更是迎合简中舆论场把知识分子视作卖国贼的一种意淫，大有打倒学术权威的意味。以上种种都让“诗在，长安就在”看上去像是一句反讽，因为这三个小时的流水账看下来，给人感觉这唯一封侯拜相的愚忠诗人，似乎更值得我们铭记，反而是流芳百世的诗仙，只是一个胆敢背叛盛世大唐的疯子罢了，即使有天纵之才，那也只能任凭官府蹂躏。由此看来，“只有官在，长安才会在”。

我原本想，是不是真的如人所说拖沓，看完我觉得一秒钟也剪不得。交给我，一秒钟都舍不得剪。 原本以为讲盛世繁华，不想讲得是人世艰难。原本以为是给孩子们看的诗歌集，未曾想是“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”的寂寥，是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的释怀---身锁天地，一世凄苦，苍苍迟暮，老子又自由啦。哭惨了。 这才是真正的IP，网文改编本身那个爽文的价值也就是个热闹，看好莱坞超级英雄出场我经常觉得尴尬，因为没有那个漫画阅读的文化作为基础，但是看自己背的诗人出场，会觉得亲近，这就把IP用好了。 这个作品立意太可看，中国观众终于看了一部好电影。