我的怀旧奶奶让我想念青春期的自己
头脑特工队2 · 全部短评
已收录 100 条 · 来自豆瓣
全部原文 · 可能含剧透
爸爸妈妈头脑里没有那4个新情绪，说明过了青春期它们会离开，哈哈
皮克斯真好，他们依旧在温柔照顾每个努力假装已经长大的小孩们😭
我不明白，打一星二星的人是什么想法，是对家的黑还是情感隔离的人。 这是一部焦虑的自我独白，内容满满地贴近真实的人生。 我想大多数人一开始的焦虑都是为了“更好”吧。确实，“焦虑”让莱莉在一开始表现得更好了，这就是焦虑的意义，符合倒U型曲线。 然而，焦虑的初衷是为了表现得更好，最后却得出了“我不够好”的结论，多么令人唏嘘啊。最后，焦虑借助想象带来真实的画面产生压力，对自己的压迫，直到出现躯体化症状。 自我的和解或许从情绪与情绪的和解开始。 主创应该有狠狠地在心理学做了功课吧。萨提亚的冰山理论作为根基，感受和情绪下最深层的就是信念，各种各样的信念交织形成了不完美但真实又完整鲜活的人。而这个信念真正萌发、长成的阶段正是在青春期------埃里克森人格理论中那个自我同一性的阶段。
我等不及看第三部成年工作后的大焦焦了
破防了家人们，成年人焦焦才是C位，没错啊！但愿你的乐乐还没被抛诸脑后……
如果其他情绪没有被Anxiety放逐，那些一诞生就被Joy丢弃的大批“挫败感记忆”就没可能回来，没法帮助一起构建出Riley完整立体的自我。而那个“我很棒！”的局限视角恰恰是未来巨大的情绪深坑，审判Riley的每一个失误。这一层影响可比Anxiety片中构建的短暂青春期焦虑更长期且负面。嗯……泪点是那个失焦的Anxiety，在控制台失去自我 却无法停手 只能看着Joy眼含泪光求助。like每一个在担忧未来和忙碌日常中迷失的，毫不在乎自我情绪体验的打工卷王。to每一个老中
3.5 始终缺少强烈到能真正触及内心的那点感性 新登场的情绪也有点干巴巴
Anxiety 最情绪化的时候看了这部最期待的电影，眼睛哭红了走出电影院第一次在马路上还在崩溃大哭，电影里无数次共鸣想到自己被焦虑掌控大脑，为了有朋友去讨好去性格变成另一个不喜欢的自己，"I'm not good enough." 无数次被这句话掌控，这把双刃剑不断激励我的同时折磨我，无数次崩溃也是因为如此。 第二部的青春期情绪我延续至今，焦虑、羡慕、丧、尴尬，很惊喜的看到进入青春期后，最初的情绪被放大的同时变得更温柔更复杂，Joy开始流泪难过，Sadness变得坚韧，Anger变得温暖，Disgust变得体贴，Timidity变得勇敢，最后所有情绪拥抱新的自我意识时再次从自身抽离，进入剧情被打动泪崩，拥抱情绪，接受自我，人的复杂性和美就在于情绪，我会努力变得勇敢坚强，谢谢我的情绪伙伴们。
第一部胜在创意，拍续集真的毫无必要。 唯一有感触的是乐乐说的：“或许长大了就没那么快乐了。” 随着长大，我们开始焦虑。但问你到底在焦虑什么，你自己也不知道，正如焦焦的初衷是让莱莉更快乐，却只能让事情变得更坏。 正是面对偶像的手足无措、语无伦次的尴尬瞬间，让莱莉意识到有一个可以无话不谈，就算不说话也不会感到尴尬的闺蜜，是多么的可遇不可求。 正是为了强行融入别人闹出的一个又一个的笑话，让她意识到和闺蜜的深厚友谊的来之不易。 乐乐为了让莱莉更快乐，把她不好的记忆都删除了，但如果没有那些让你难过、尴尬、丧的经历，你怎么知道快乐的难能可贵？ 人不可能永远快乐，所有的情绪共同铸就了完整的你。 快乐也是一天，不快乐也是一天，为什么不选择快乐地度过呢？如果你觉得今天太累了，那就明天再快乐吧。
哥们儿，Pouchy就是在玩米奇妙妙屋梗吧
要爱自己，不管好的坏的。浅显的道理，妙趣的故事，引入更多拟人化情绪讲述青春期成长和自我意识的形成。续集还能展现出超凡的原创想象力，估计能预订明年的奥斯卡最佳动画片。Nostalgia以老奶奶形象出场太妙了~
哈哈哈哈东西方文化差异真的很有意思，焦焦连幻想高中最坏的情况也只是“没有朋友，连吃食堂都是一个人”。
Inside out 2一般，一方面这就是个生活在北美的白人女孩故事，那些拟人的感情角色拟得也是很北美，第二点它失去了第一部的悬念感，主人公没有第一部时真正进入谷底，内心和外在没有真正产生冲突，他人无法进入主人公内心，而友谊、家人也不及自己的内分泌系统。Inside out 2的另一个方面问题是对社会关系的否认，其中友谊是功能性，对人物产生压力从而推动故事，友谊是情商提升的战利品，人格成为了记忆的产物而不是社会经验的产物，自由主义逻辑很清晰地编织其中。
一直认为这系列的设定有趣，人的行为由五种基本情绪决定，就像星际飞船上的舰长和船员一样工作，是有机的整体。莱丽进入青春期，情绪更加复杂化，以焦虑为主的不良情绪反客为主，思维定势和行为决策都受到了影响。核心还是情绪管理，如何抵消不良情绪。剧本围绕青春期心理变化做喜剧，有几个内部新角色分添了许多笑料，包括对二次元角色的调侃。故事还合理化了剧本创作中的“灵魂黑夜”时刻的转变。观众很容易与之共情，学会从新的方面发现自己，了解并接纳自己的缺陷和脆弱，并心存感激。
The happy one, the anxious one, the sad one, the scared one, the best one and the worst one, every single bit of these makes who I am.
大银幕Dolby版。本片和前作相比，大概就是最不求上进的那类几乎没有“创造”的消遣电影和充满惊喜相遇的、灵韵遍布的、最好的学院动画电影之间的差距。一部U级的全年龄电影不能出现反派，所以干脆将头号负面情绪设计成炸毛的“害虫”形象真够直截了当的。一看片尾的Credits才知道，原来彼得道格特不仅不再是这部续作的导演了，他甚至完全没有参与这片的剧本创作…
如果再过十年第三集，丧丧是不是要变主角啊？
建议加入青少年心理健康必看影单。作为一个曾陷入重度焦虑中的人来说，对于焦虑的呈现非常具象。玛雅霍克的声音很有辨识度，一开口就听出来了。
四星半。中年人看到莱莉青春期的情绪状态，一定会受到更强烈的感官刺激。并非只是你曾趟过这一遭，而是你会惊恐于焦虑在那时就已长成为参天大树，悲伤、尴尬在你未来的生活中盘根错节，压得快乐透不过气。影片在编剧和故事板的创作上，依旧有着皮克斯最出色那档的想象原动力，但在导演的执行力上就显得不及彼得·道格特的顺滑狠辣，仍有一定的雕琢空间，去触达更广阔的情感内涵。