我谈的那场恋爱

29/3/2024 @ 文化中心 [hkiff]。即使係騙局，都有投入感情 // 這部應該可以打破大家一直覺得首部劇情片計劃都是社會慘情片的固有印象，亦因為導演師承陳慶嘉(阿嘉也是本片編劇和監製)，跟同行朋友都覺得全片有00年初中國星出品的都市romcom味道[特別是一堆置入式廣告]

将“杀猪盘”的爱情骗子塑造成“寂寞芳心”的救世主，爱情的力量得以显现。入局与爱情都是当局者迷，双方都放下了所有的冷静与规则。之所以被骗，是因为希望被骗，忽略一切线索，只愿看见想看见的。

爱情带给人的鲜活是旁余一切无法比拟的，用电影里的台词来讲就是“荷尔蒙”。爱情电影形式百变但内核不变，是生命闯入生命，需要与被需要/看到和被看到，就像Veronica浴室摔倒和少年淋雨搬走的那夜，误触的电话拨通后没人说话，只用呼吸相伴，把手机放在胸口感应彼此心跳。Veronica在楼梯、机场、天桥的一次次奔跑让我仿佛又看到阿金，始终会被她的表演牵动，跟她哭随她笑。她站在层叠的台阶下望着月亮，给网恋对象发送“我想和你见面”，随后雀跃地拾级而上。那样简单的一场戏，却好有生命力。昏黄的灯照下，她追的是路灯还是月亮？可月亮本身也只是不会发光的反射体，爱情的幻影。死去的丈夫是否出轨、网恋的对象是否有情，都不必追问，她只用记得自己的感受，不用问神明，信眼泪。

影片用颇为诙谐的商业笔触来描绘“杀猪盘”链条中不同人的站位，在同题材的表达方式上称得上独树一帜。而对于结局的走向，不难预料观众会有着两极观点，但导演何妙祺真正想聚焦的，显然是女性对情感的真实需求，探究事件的对与错并不是表达重心。戏中吴君如在浴室摔倒后拨打电话时的心跳共振，醉酒后与张天赋在札幌公车上的依偎，这样的氛围的塑造才是电影这种媒介的真正价值。不求时时刻刻，但愿曾彼此交集。

深入描写网恋诈骗，却呈露出情感之微妙、复杂、深刻的港片佳作，同时也是大银幕上难得一见的、着力聚焦中年女性自我探寻的电影！吴君如的表演太细腻动人了，余笑琴完全是当代都市独立女性的写照，尽管事业成功衣食无忧，却依然渴望真正被爱、被温柔相待；即使惯于以冷漠和理性伪装自己，也始终对情感上的快乐与治愈抱有向往~ 在这场爱情骗局中，她以脑海中的生动想象填补了男主言行的漏洞。而叙事电影本质之一恰是对观众内心隐秘欲望或深切愿想的想象性满足。观影者沉浸其中并生发的情感，何尝不是真实又切近的呢？也正是在此意义上，余笑琴认为自己的体验是真实的，“没有被骗，只是谈了一场恋爱”。更何况在此过程中并不乏真正情动的时刻，它们是无法用没有结果的结局所消解的。本片也以另类的方式彰显出了爱情的过程性、当下性与说不清的朦胧感。

某种程度上很接近爱情的真相，有时候爱的并不是一个人，而是爱情本身，那种有所依托，有所牵挂，上一秒快乐至极下一秒又跌落谷底的剧烈起伏。

我的本届新导演之最，大家知道能拍出一部这么商业这么类型但完成度又这么高的华语首作是多么难得的一件事吗？！金马若要鼓励工业，鼓励类型片，不是给《鬼才之道》颁大奖，而是要表彰有成熟度和驾驭能力的年轻人。说回影片，讲网络诈骗，内地会端出《孤注一掷》做极度用力的硬菜、大菜，而香港人选择烘焙一道轻松甜品，但对比二者的火候和美味程度，不用赘述了。《我谈的那场恋爱》肯定了女性的幻想与爱之关系的多重性这件事，就和认真写同人给大家做饭的写手太太们一样伟大，看似虚浮、不现实的（非）童话，但实则在肯认女人的幻想其实来源于女人（请突破男性作为介质之表象），两性关系的叙事建构依托于女性的创造，这是在以往的华语电影中都不曾出现过的表述。谁要是说这部片是港版《莎莉》我都会暗杀ta，因为男导演拍网络情感诈骗就真的一坨屎！