向美式娱乐主流投降？或杀出血路！

《猎魔女团》值得看否？如果是普通观众，建议上B站听听主题曲就好了。如果是从业者，建议仔细看，甚至以这部作品为节点，把韩国电影史、流行文化历史都倒推着拉一遍，然后再列出索尼、迪士尼这些大厂投资的其他文化的作品序列，看一遍，知己知彼。

言归正传，评价这片好有一比。

拿着中餐去美国参加烹饪大赛，如果赢了，少不了被扣上投降主义的帽子。确实，中国不是韩国，不能犯投降主义的错误，但是在中国变成美国之前，也就不必奢望中餐成为世界标准，也就赚不到全世界的钱。这不是个文化强不强、心态好不好的问题，是个国力问题。从来都是拳头硬才一言九鼎，他者只能顺从，从政治、经济、文化均如此。

韩国是个小国，从来就是跟着大腿走。这一点上，可以看看韩国电影史，最初那些个闪亮的名字也致力于拍出本土文化的优秀作品，不过终究是要靠海外的“三大桂冠”加冕才能证明自己，还能赚到钱，于是乎，满足“西方主流叙事的想象”是少不了的。当然，态度是态度、技术是技术。

只是，屁股决定了脑袋，以谁为师成了清晰选择后，才好心无旁顾、苦心钻研。现实证明，韩国全盘美式之路，让很多人赚到了钱，本土文化反正都是猎奇点缀，至于这些点缀是来自中国还是自己，自然不是头等重要的事，屁股都坐到大腿爸爸的怀里了，脸上挂的是不是祖传的笑容，早就不重要了。

可惜，中国不是韩国，是没有投降的余地的。这一点上，小鬼子的脑袋还是鸡贼的，始终在玩平横绳，一边靠拢着大腿赚钱赚名，一边自己的系统支撑着本土的特色，走出了风格，确实腰杆子硬一些。玩的一手“身材曹营、心在汉”的好把戏。

想明白基础的逻辑，再看韩国主流商业电影选择、娱乐产品选择和《猎魔女团》就能看到一种集体的有意识的选择之路。系统学习美式主流娱乐的技术，赚钱、得名，而且学习的很到位，技术也越来娴熟——这片是索尼投资的，熟悉好莱坞的应该知道，所谓这些大片厂，永远看中的是全球娱乐市场的蛋糕，而一个国家的文化或元素，不过是不同时代蛋糕上的拉花不同罢了，谁能卖钱就用谁，才不关心这些拉花正宗与否，商业第一是王道。（备注，本人丝毫没有看不起手艺，相反，无比尊崇，只是总得先分先后、再论对错）

话说，想必也不是中国的元素比韩国、日本、欧洲这些元素在卖相上差，主要是搞不定咱们。上面有大佬看着，下面这群小鬼艺术家虽然平时骨头是不硬，但真干起活来脾气还是有点、又擅长老祖宗的“三十六计”应对一切，最重要，当然是咱们市场大、人口多，自由自在也能赚到盆满钵满，犯不上当汉奸为了那二两肉，何况也吃不饱——都知道资本家从来都是吃肉不吐骨头——阴差阳错与神秘的大手加在一起，中国是中国，世界是世界（或说美国是美国）。

（顺嘴感叹一句，曾经有说法，认为好莱坞叙事规则是洞悉了普遍人性的普遍性而创造的“金科玉律”，并且要求我们也这么干，至今仍在相当大的一定范围是普遍共识。其实，反面的成功例子也很多，想省事可以研究下宫崎骏，经常“肆意妄为”，照样一样成功。更简单，是再等等，我们的有生之年，或就能见到这套规则的倒下，微短剧不是已经证明了很多么！）

念叨完如上有的没的，回到电影本身。

这片这就是索尼以韩国流行文化为皮打造的爆米花电影，压根没想什么深刻不深刻，是一个目的明确的产品——针对青少年、玩尽流行文化和各种梗，恰到好处的主题——自我和解。然后，就看创作者的手艺了。两位导演的手艺，真是不赖，从美术、到音乐，人设各种大的小的套路都烂熟于胸，或许韩国电影人比美国电影人都了解好莱坞电影史，玩到飞起。要知道，歌舞这玩意，除了印度阿三那股子邪魅自成一派，好莱坞的音乐歌舞片并不容易玩，无数“大牛”倒在这条路上，《猎魔女团》反而大获全胜，以着流行文化借尸还魂。不知道有多少好莱坞创作者要吹鼻子瞪眼了，一代不如一代也不是光咱们这才有。

尤其是主题曲的大获全胜，美国的青少年喜欢才是无敌，代表很多很多钱的大门打开了。

想必，韩国会有声音说，看吧，师夷长技以制夷，还是要投降了才好用。

不过，这些我们还真都羡慕不来，我们没有余地选择这条路。还是要老老实实回到我们自己的战场，但是技术上，可以借鉴的真的太多了。仔细研究各地市场的受众需求和习惯、学习各种“手艺”的技巧。只是，一件事要想明白，到底是要赚别人的钱，还是要展现自我的风采。赚钱，就不要吝于成为“肯德基”，展现自我风采呢就别怕成了“非遗”。

不过，电影也已经完犊子了。这道理，想必中国新生代创作者，在微短剧、短片、动画上用起来更方便，千万别再犯电影人走过的老错误了。

老老实实练手艺啊！

待到“我花开后百花杀”的时候，说不定古琴成了全世界最潮的音律，也未尝不可。