森中有林

今年北影节第一场，见到了喜欢多年的演员于和伟和高圆圆，当下影坛中坚力量。提前看了原著小说，印象还很深刻，看的过程中就不免比较哪些有改动，情感部分的纠缠和命运感比小说强烈。个别细节做了变动。这次选角挺大胆的，喜剧演员正剧化，看到了乔杉男人的一面。重场戏的沉重收束夹杂了荒诞喜剧元素，是编剧导演郑执的一次野心尝试。没看过小说的可以读一下，对比一下改编的趣味。

想不起华语电影何时有过如此动人的对话戏，对抗与沉默同样有力，它有着脱口而出未加思索的自然生动，又在悲喜语气的交叠与字里行间的言不由衷里写尽了情感关系的长度与深度。从破败阴郁的街景抽离出来，那些交缠的人物关系与生猛浓烈的爱与仇化成了对时代最真切的悼念。导演有一种能轻松将美好瞬间与漫长苦痛并置的能力，岁月被写作史书，却并非只有终点才是结局。

作为原著作者和编剧，郑执在自己的导演首作里牢牢掌控了自己的叙事节奏，非常沉得住气，一开始并不直抵那些骇人的犯罪元素，而是从不同人物的视角进入，逐个联动人物之间的命运，在适当的位置给出悬念，而回溯真相的位置也都恰到好处，在抽丝剥茧的过程中，情感线也交代明确，让观众在不知不觉中深入到这种兼具荒诞而深邃的人物命运中。每个人物都是复杂的，且具有表现力和行动力。这可能是看文学作者自己当导演最有意思的地方。

北影节的上佳之作，没想到竟然是一部辣白菜风味的犯罪片，酸、辣，同时又带着爽感。高圆圆和于和伟好像时尚画报走出来的一样，两人贡献出了今年华语电影里top级别的演技，廉加海和王秀义的情感跨越了几十年，既是暧昧又在拉扯，致命又迷人，中年阶段简直是爸爸妈妈级别。听导演映后说改编里赋予了角色们更明确的人生结局，爱情宿命的沉浮感更强了。

北影节惊喜，好的文学和电影果然是相通的。作家拍电影文学性自然不必多说，“咱家平均每个人的眼睛越来越多，以为日子也会越来越好”，这样灵光闪现诗性挥洒的句子在片中比比皆是，但更惊艳我的是这片的视听也非常有趣，一点都不沉闷装逼，你能想象每次仇人相见的戏份都让观众笑得特别开心么，而且完全是靠视听节奏切磋出的幽默感，有点科恩兄弟的味道了。笑完过后，心里又被种下了东北文学的唏嘘和怅惘，此恨绵绵，余味无穷。

廉加海这个人物身上压着太多东西了，沉默、愧疚、隐忍，还有一点怎么都放不下的恨，但这些情绪又不能演得太满，全都得收在身体里、眼神里和那些没说出口的话里。这个分寸其实很难拿捏，稍微用力就容易变成苦情，太轻又撑不起人物的重量。于和伟完成得特别好，越是不动声色，越能感觉到这个人半辈子被命运压弯的那股劲儿。