后室 · 全部短评

谁需要那么多心理动机 我宁愿看两小时梦核空镜

失望，没有结尾的结尾，也没有讲清楚前因后果，只是呈现部分网上的效果而已

偶们内地院线逼格最高的恐怖片有了

可能包含剧透

1.作为院线恐怖片观感体验不错（尤其是以声效为重的厅如杜比影院），所以虽然故事不复杂甚至不完整也没啥深度，但体验分可勉强四星。2.将主人公内心罪疚或创伤实体化的路线像极了[寂静岭]，根据与后室产生联结（如接近或踏入这片空间）的人来随机复制创造Ta的世界。3.男主受困于过往家庭创伤，廉价家具店和后室以此为中心仿造出的不少空间恍若一个个徒有其表内里空洞的虚假之家，男女主创伤来源均与空间相关——被伴侣从自家空间驱逐或被母亲关在局促房间不得外出。4.陷入地板的家具可以读解为被空间卡住的象喻。5.移用和缝合多种媒介，如20世纪90年代的电视、录像与磁带。手持摄影片段沉浸感很强，也模拟了DV的质感。还有同伪纪录片、恐怖游戏或开放世界游戏的互文。6.后室里的不少场景契如装置艺术。（8.0/10）

虽然我对这部有不喜欢的地方（一定要罹患白人病吗），但只能说恐怖社群和游戏社群的原创力，电影圈人士包括电影专业的小登一辈子都想不出来。别因为这几年各种核滥大街就批评它过时，这是原版，不是小红书搬运。

本来挺喜欢逛宜家的

爸呀，导演大哥，才二十岁就这么重的登味儿吗？哪怕你拓展一下自己油管短片的世界观呢？我真的设想了一万种故事走向，万万没想这么有趣的设定能拿来讲一个失败老登性压抑到极点的精神世界……这尼玛跟在大街上走的好好突然跳出来一个丑丑臭臭的老头给你展示黑蚯蚓有什么区别？哦，后者甚至还更恐怖一点。想问这种东西到底谁在爱看？Maybe冯骥吧，可能会一边念着：“这些东西就是做给爷们的，他们压抑，他们愤怒，他们苦啊……”一边留下终于找到知音的热泪。

好喜欢这些“活着”或者说“活过”的废墟啊！这些无限蔓延的建筑和房间，在看似“商业化”地增添了各种人物前史之后，已经从纯粹的概念和设定进化为一种更为多维的事物，一种混合了人的意识和记忆的情动的空间，它必须让人不断地进入其中，以获取那种痉挛的生命能量，犹如镜面翻转般，重构一个新的世界。

可能包含剧透

看得太爽了。没有跳吓，氛围感非常好，音效，音乐，布景都很对味。中间伪纪录片低像素模糊的也是还原了K版的感觉，即使只有level0也足够吓人，逃亡的时候好几个切换的场景都太对味了，还有池核。就连结尾也是余音绕梁了，疑似悲尸循环。很喜欢那几段镜头不断下沉然后房间街道慢慢后室化。作为看了几年后室的爱好者很满意。 补：在美国看的，这个后室布景和公寓室内一样一样的，街景的房子也是。从电影院出来心有余悸的。

不喜欢潜行者也是同样的原因，解释和具象是给生命力画句号

非常不错，音效、配乐、氛围、悬疑感、沉浸感都非常棒。差点被一些做自媒体的傻货忽悠而错过了。这年代可能是怂包和孬种太多了，总把那种内核干枯只提供情绪价值的烂片打很高分，相反认真做内核与内容的电影被各种挑刺。我的建议是智商与审美太差就少发评论，免得把创作环境搞得越来越恶心。

Lynchian 加一星，就像那种会出现在大卫林奇网站上的东西，纯看阈限空间和梦核美学也爽了，完全内陆帝国/兔子/双峰回归。人人在这里要面对的还是自我和意识。剧情拼凑感很强没什么特别的，在没有林奇看的年头我就看这个🥹

一部在AI生成，Bug横飞的恐怖游戏里尽情探索的电影，梦回双峰回归，A Woman in Trouble。爱死这个电影的美术和形象设计了。

依旧是A24那一挂的高概念惊悚片，不是依靠一惊一乍的音效吓人，而是通过氛围营造来制造让人恐慌不安的观感。短片抻长势必会折损掉一些原本自然神秘的东西，但是整体上还是保证了较高的完成度。后室这个空间既是一种人内心囚室的具象化外显，同时不断延伸的暗黄空间也可看作是一种情绪和记忆的写照，人们常说泛黄的记忆、泛黄的旧照片、泛黄的老物件等，其实就是把记忆这种无形的东西通过具体的颜色冠上时间的刻度。在这个幽深且四下蔓延的空间里，人的恐惧不单单来自没有尽头的迷宫，也来自那些自己身上糟糕的体验/记忆/经历一直被困在曾经熟悉的环境中继而异化扭曲变形的样子。结局其实也是想表达这个意思，现实的迷宫易破解，人心的后室难逃离。文戏节奏稍微有点拖沓，但一想到导演才20岁年纪，确实也只能佩服了。

Dolby版。今年的类型片之光，也极有可能就是本年度最具精准打击力的美国电影。在种族叙事和创伤叙事两个维度上都完成得极好。从男女主的人种配置，到二人的角色身份，甚至是T恤上高度醒目的字样，导演在有意识地唤出美国种族结构的历史渊源。后室的原始设定被修改成一种更为内在的精神空间，甚至就是一个精神病院，在我看来这一病理学的改写是很有必要的，它给予了一个悬浮的概念以最大的说服力，即油管视频的高概念被转化为电影语言时，放在电影的创作实践中该如何落到实处。故后室这个无定向空间得以释放情动的纯粹强度，一种能够影响他人及被他人影响的能力，这亦是先于叙事的强度。另一边的广播及电视作为散布媒介控制逻辑的装置，同时也在制造麻痹创伤、掩盖焦虑的幻觉，一个媒介社会的精神后台，就如后室一般无穷无尽、无休无止。

比起扁平的心理学，更令人觉得厌烦的是演员完全单一的表演语气，消磨掉了仅有的一些探索欲，那还是很美的。

亮点仍然是短片所呈现的，那些未知的、难以描述的恐怖。变成长片之后，试图用一个更通俗的故事把这些设定串起来，但这个故事还是太俗套了，也没有在短片基础上增加更多额外的精彩，反而把故事搞得有些肤浅了。

竟略微看出点大卫林奇、柯南伯格的感觉，穿模+装置艺术很新鲜，人类心灵创伤史很无聊

试图增加人物前史和心理创伤这种东西来合理化的时候就已经在套模板了，这种编法就彻底泄气了，当然按照一开始的网络视频风格来扩充显然也不是应该的方向，往这种空间设定里塞一个未知怪物然后追着你跑显然也是很低级的写法。这个设定唯一出路是彻底剥离掉类型片的惊吓元素，纯粹提取那种熟悉但又陌生的怪异感来呈现。现在片子里还塞了Ulterior Motives这首歌，完全可以把这类网络流行发掘出熟悉又未知的元素混合成一个完整的纯视听呈现设计，不需要什么文本上的人物逻辑也不需要什么类型元素的惊吓刺激。

开头的心理咨询和后室空间的衔接原本可以构成一个极其复杂的精神时空系统，但导演完全浪费了这层设定，后续的劣质伪纪录片（低成本恐怖片惯用伎俩）和套中套叙事手法烂俗到极致，对后室概念仅做到了符号的挪用。后室本质上是奥热“非地点”（nonplace）在美学领域的延伸，它带来的恐惑感源自空间本身的不稳定性，而非空间中实体的威胁。因此，费舍的怪异（weird）——一种由拟像和循环组成的超出人类感知的“在场”才是后室诡异感的根源。而本片根本没有触及这种怪异，甚至无法达到弗洛伊德所谓“熟悉陌生感”的阴森（unheimlich），那段毫无作用却重复两遍的剧情演绎简直是对《穆赫兰道》最拙劣的模仿。要我说，本片最能展现后室美学的情节莫过于那只消失在墙壁的苍蝇，这个非人生命体的消失迸发了全片唯一令人不安的情绪。