喜欢，我的电影。将自我的意识化为空荡的空间，以探索来体验恐怖和孤独，这是我最痴迷的恐怖模式，是建筑的艺术和文本的层次的完美结合，我即“所有存在过的地方”。恐怖类作品的特征，是邪恶力量（事件或人物）入侵并导致世界的崩溃和秩序的沦丧，本片是我即恶魔。心里医生的设置非常讨巧，直接有许多叩问的对白和旁白，点明心境，“越是反复记忆，就越失真”。女主跑出房间的明亮结合她的心理困境，非常震撼，她又迷失在更大的局限中，不断下移的镜头，空间的形成，以沉堕的方式被记住，很迷人的恐怖体验，它带我回到少年的时光，并再次感受到细黑的夜里和可怕的事物狭路相逢所带来的刺激。痛苦、死亡、丑陋、惩罚、邪恶、失去所爱、孤独、未知、地狱、人之极限、自身堕落，一室静寂，照见我们内心之怖。
后室 · 全部短评
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我脑子里一直在想一件事，男主回去拿凳子单纯的就是为了受到惊吓的时候坐一下吗？需要那边的凳子安慰一下自己？
这种主题完完全全就是我的菜！从游戏，到短片片段，感觉已经等待了好几年。惊喜是，Kane Parsons居然为这都市传说编出了完整的故事。基本没有Jump Scare，很好看！！！没看够！！！能在影院看到可真好！！！
高水准的复刻/完成了后室、池核的概念，居然只为服务一个黑人老哥的中年危机？？？
后室是著名的互联网都市传说大IP，但《后室》跟油管上的后室世界观设定不太一样，这个电影是套了后室视觉元素的A24式心理创伤恐怖片，是好莱坞这十几年最常见的心理解析套路。电影一开场可以区别于传统恐怖片，渐渐地就变成了影迷最熟悉的套路，给这个一切异常的阙限空间一个清清楚楚的合理解释。在电影给出答案之前，这个故事很新鲜，给了答案之后，就是最常见打怪逃生，也是恐怖片最安全的套路，这个高概念的设定也从大卫·林奇变成了温子仁。后室可以有更多玩法，希望续集可以玩不同的恐怖片类型。
+。大约好看了十秒，体现在对布景的兴趣上。这东西还是做成游戏吧
四星半，很惊喜可以在电影院看到它，我是真害怕，很多时刻都是捂耳观看。困住我们的往往是自己。
后室的氛围对我而言是怀旧，诡异又安心的感觉，所以我总是把这个概念看成是某种遥远记忆的模糊空间延伸（特别是童年记忆），帕森斯在电影里面把后室变成人心灵创伤的空间延伸，其实这个加入的主题和概念本身结合得还不错，但我觉得创伤这个话题的社会属性实在是太强了，它为后室增加意义感，而后室的魅力洽洽在于无意义感
在时间如此宝贵的当下，用ai做这部片子都浪费token了
将一个悬置而模糊却又深陷于大众现实和互联网视觉记忆深处的梦核空间，给予“故事化”的情节剧处理，某种意义上那些碎片化的“段落”短片集，对于这样一个需要着一切又似乎拒绝着一切的无限概念来说，电影这一形式的确成为了演绎它的下策，叙事和逻辑的多重需要收窄了“后室”读解与想象的延伸，想要保持住原初的魅力，或许需要制作无数部电影来循环丰富，不过在接受这样一个近乎扁平的通俗单行道后，还是从中感受到了强大的威慑力，心理治疗这个设置虽俗套倒也宛如一种原点命题，对不同媒介素材的整合体现出了稚嫩但清晰的创作思路，甚至A24那高辨识度的视觉风格也被潜移默化的吸收，从角色到观众，在一次次心理世界预设的建立和瓦解下窒息于崩溃与弥合的疯狂漩涡，总是无法丢掉的摄像机也变得合理：对寻求清醒及佐证眼前一切的客观视角的歇斯底里。
步步推进的全身、中景到特写镜头，说明着克拉克心界大开，创作新的空间，拥有了属于他发号施令的家：吃白肉，剥头皮，搞氛围，巴适自在。全片有种当代艺术下沉入侵肥皂剧房间的千禧设定感，女主回忆儿时的拆迁大手印，其中一处仰拍，印象颇深。从建筑、房间到家具等地面附着物的沦陷，到怪物所依赖的物理攻击，人类的意识深渊，才是释放它们的最佳场所。以及，男主第二组伪纪录手持，动线与画面，明显要比开头的下马威，流畅得多。
前半段很有意思，后半段开始心理分析变得有些俗套，女主逃生轻微幻视闪灵，然后突然就结束了。无论如何超出预期，以为会是网感很重的网红电影，但感觉世界观比想象中成熟，而且还有无限挖掘的可能。完成度差了一口气有些遗憾，但或许这只是后室宇宙的开始？
优秀的高概念猎奇电影，凶宅电影的另类变体，用一种诡异的语调讲述着空间对人的吞噬。后室是对现有法则的破坏，是对既定认知的摧毁，也是对时空主体的重构。改写物质重量，扭曲时空规律，打乱图形思维，一种极致的不确定性，带来极致的不安与恐慌。那些幽暗狭长的走廊，寂静无人的房间，本质上就是梦核体验的延伸，后室与核文化在某种程度上，具备高度的美学同源性——在熟悉的场景中带来陌生的怪奇感受。而且后室的恐怖感不同于任何凶宅或者其他鬼怪电影，它的恐怖源于一种“形变”，物体原有的意义被消解，周遭的一切都指向绝对的虚无，不可控制，不可理解，不可定义，探究后室的过程，就是精神主体被侵蚀与同化的过程。结尾的画面很好的解释了后室的运行机制：它就像一个巨大的离心机，所有进入其中的人或物，被旋转，沉淀，剥离，变成另一种东西。
不关心男主的生活压力，也不理解他为什么要花钱看心理医生，就感觉这电影挂羊头卖狗肉，看各种后室短视频建立的预期全都被败光了...这电影不如那些后室的网络短视频好看....
不像电影，更像是一部加长版的概念短片。 即使影片制作和演员阵容都到位了，依旧还是一股YouTube网络视频的味道，整体就像是给一部概念短片加上常规电影的套路内容，糅杂在一起后的感觉。并且对后室这一概念的表现也不够深入。
3.5；一座集记忆伤痕和自我修复的「后室」，其实是一种博尔赫斯所谓“复制世界却扭曲真实/使世界繁殖”的后现代演绎（因而后室中的文字排序和物件摆放是相反的），意念和脑力在核磁场作用下产生增殖空间，并且这个异世界是通过电力的异常而产生的（无疑受到林奇的影响）。 此空间具有的波动变形亦有接近“潜行者”之「区」的属性，是主体者以现实为原型再创一个扭曲变形版本的自我世界，将真实世界的郁结和痛苦都摒弃其外，记忆自动修补并改写——概念非常棒，但文本稍嫌粗糙浅显。 女主将记录着童年回忆的水泥手模击碎噩梦中的怪物，这是穿透自造“楚门世界”的一击，留意那些过分鲜艳的色彩透露着虚假，与返回真实的质地有明显区别。
诡异的氛围，紧张的悬念，惊奇的怪物，创新的技巧，曲折的故事，丰满的人物，好歹占一个吧！结果一个都没有，只有中年危机、心理创伤、邪恶公司这些陈词滥调以及一点点高概念。对粉丝来讲，这片全程注水，远不及YouTube短片集有趣；对路人而言，这片不知所云，人物故事与概念割裂严重，真·看一眼海报看完全片的典型。这片能火全靠网络二创，电影真的进化了，电影本体好不好不重要，适不适合二创才重要。咱就是说，吃点好的吧，不如玩《逃离后室》《寂静岭》《控制》等游戏，刚好最近还在打折，都不到半张电影票的钱，看看什么叫真正的高概念阈限空间吧。
看不懂，啥意思 那些房子怎么来的 我认为导演装逼，故弄玄虚 吓也没被吓到，看也不好看，拖拖拉拉的，我觉得这家伙给原作那个短片注了太多水 我主要不知道他试图表达啥，试图去理解，失败，然后就专注镜头语言，就发现他在注水，比方说心理医生穿过家具城，走下楼梯，几个分镜就能交代完，他非要跟着演员走完整条路，足足有三分多钟，信息量极低，我就觉得这家伙水平不怎么样 估计自己脑子里也是一团浆糊，所以拍了个云遮雾罩的东西，搞得好像一切尽在不言中似的，其实啥东西没有
【4.5】纯粹的美学体验电影，在网络短片基础上汲取了更多电影养分：希区柯克、兰斯莫斯以及《双峰》和A24厂牌自身。当然最重要在于，从原初单一的Lofi录像质感，大量地使用高清广角摄影，真是非常美妙呀。 w/c
天山6厅。还怪好看的，最出彩的当然是美术设计，比起短片所谓的阈限空间（可能《生态箱》、《意外空间》之类更像），我觉得长片更有些热内·马格利特的遗风，用微妙的错位制造uncanny感，里面物体以印象的断肢残骸逐一匕现（“9OT5”），是非常有精神分析强度的，也难免往心理空间物质化的叙事靠，虽然流俗，但换个角度看，完全是现代版的克里特迷宫，我们既是建造的代达罗斯，也是米诺陶本身，唯独不是忒修斯——广角镜头让天空和天花板一样压迫，惹人死机。不少评论说看完发现现实空间诡异，从这点说电影是成功的，不仅在于「精神污染」，还在于让我们从迷宫走出——进度条是我们的阿里阿德涅之线。