好像是第一次给达内打两星。其实整体技法还在，把过往关注的社会议题来了一个mix+plus，但是这种程度的温情放到这样的话题上在我看来就是另一种纵容。看不到导演更直接的态度，人物的困境以及表演也都十分机械，让人完全难以共情，甚至令人气愤。
年轻母亲之家 · 全部短评
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还是熟悉的达内风格，轻盈、自然，但终归还是残酷本质的现实主义。年轻的演员们的表现都很出色，唯有朴实的好演员才能将母职这一身份的复杂性表达得富含感染力和冲击性。只有母亲与女人们的世界，男人不值一提。
你达内还是你达内，虽然这一部有点工整了（能看到剧作的“痕”），但仍然有拿捏观众情绪的高超技巧
很不错的群像电影，作为达内又一次突破舒适圈的尝试。整个片子很完整地呈现了把四个女主困住的困境，并且在结尾给了看似美好的结束，但她们又真的脱离困境了吗？困境在一代一代之间接力，就像始终戒不掉的毒一般。我觉得这这个片子最棒的宿命感来源。或许摆脱困境的唯一办法就是摆脱这个本不该出现的孩子，就像那个始终拒绝和女儿交流的母亲一样，尽管女儿还会是她柔软的地方，所以他们最后才会拥抱在一起。尽管达内看似触碰了一个很悲惨的现实，但结尾剩的却还都是温情，或许家人的羁绊就是永远这个无刻摆脱，哪怕没见过面，哪怕有过恶毒的咒骂。整个片子还是非常好地延续了达内的风格，那么自然，仿佛摄影机不存在一般，而且这个片子某种程度上像孩子的续集一般，他们看似走出了困境，但他们的孩子是不是又会再一次陷入困境呢？2025-6-19看
“编排”精巧的情节剧，所以还是好看的，而且也不一定令人厌倦，比如结尾两首曲子串联起的两种人生；不过，为了桌上火车移动餐具、不会系的安全座椅，这样鲜活的时刻，在达内作品中，确实越来越少见了。另外，戛纳连着两年瞎颁剧本奖。
难得一见而又臻于至境的达内群像创作。在105分钟的较短篇幅里，本片清晰有力地交织呈现出四组人物关系，以使生活世界的困顿图景得到综合性的立体刻画。同时，本片也许要比当年获戛纳导演奖的《年轻的阿迈德》更具执导和掌控难度，可见达内在业务操作上始终没有停留于舒适区（这倒和肯·洛奇形成了些许对照）。影片聚焦的是某种救济性质的“社会化抚养”，通过“第三部门”（社会组织）兜底性地介入运转失灵的原生家庭，这或许是迈向更高程度的全阶层“社会化抚养”的起步要求吧。另外个人感觉，这大概是继《两天一夜》后最好哭的达内电影了(T_T)
在这之前，我还从未看过达内兄弟的电影，而我也好久没有在中国内地院线上看到一部真正的大师之作。那种场面调度信手拈来的从容与自信，对现实题材细节的细致捕捉，私密情感在社会场域中的爆发与隐痛，都透过这四个“年轻妈妈”的群像得以呈现，以小见大地窥见社会一角。她们的故事是个体的困惑与迷茫，更是时代的缩影。更进一步看，这也是一次对代际贫困与暴力循环的冷静审视，其中男性的系统性缺席犀利地批判了无形的父权结构。而“母婴之家”作为制度化的避风港，其核心意义在于构建一种横向的女性互助网络，让她们在学习独立自主的过程中，试图寻得打破宿命的微弱可能。影片结尾，生命的力量最终借助音乐得以彰显，这是艺术在对抗深沉苦难时，那份不可或缺的治愈与超越。丨飞扬北京路 20251213
3.5 / 有一种命题作文的工整（僵硬）感，四位未成年母亲的境遇形成明显的对照组，但角色之间没有产生交互的能量，终究只是单向的四段故事。不过透过这样的视角可以看到别的地方对待特殊的社会问题会有相对应一套成熟的社会福利体系，且达内兄弟始终坚持对底层人物保持关怀、不带道德谴责，所以大概也不需要过度苛责成片效果，拍出来就是好事。#SummerIFF
【6】对素人演员的编排，对题材深度的浅尝辄止，对现实主义的观察达内兄弟一直是保持一个「人」对世界的关怀状态的。极好的切入视角和极好的人物，一群年轻的女孩最后为爱买单尝尽苦头，在母亲之家里面以及对她们所做的一切都不是用道德绑架式的要求以及苛责父母为她们擦屁股，而是讲母亲，女人的成长的。有感动，但实在是缺乏了戏剧的张力这个桥段这样拍了100分钟除了展示关怀，看不出什么新鲜的。但光就是展示关怀，90%的导演都做的不如他们，但成片效果太淡了。
没有看达内兄弟时候的震惊与惊喜，普通的故事架构，普通的情绪铺张，即使杂糅五个女孩的“妈妈经历”，也很难让人感触到真正传达出来的人群窘境情绪，甚至不会有任何的同情成分，看完就觉得好像所有人落得某个下场就是活该，但这也是社会-家庭-学校共同酿成的后果，假如那些女孩，但没有假如。
达内兄弟首登大陆银幕，难得的细糠。看着满屏的差评，感觉看的不是一部电影。依旧叙事效率极高，依旧在平淡处有千钧力，依旧惜音乐如金，只在最关键处点染。两次落泪。
3.5 放在达内的作品序列里是不够好，但放在大陆院线里又好得很超过。
粗暴的催泪弹，全片一直压抑，结尾的微光很好哭。
我感觉最好的部分是结尾的土耳其进行曲…
在莲花路的大光明电影院独享这场电影。这不仅是一部讲年轻母亲的故事，也是讲母亲和女儿关系的电影。我在影院中独自一人几次落泪，可能是银幕上年轻女孩在关照小宝宝和寻找母爱这间的插换感动了我，更可能是想到自己的女儿，珍惜女儿之间情感交流。欧洲的现实主义电影体现出文明世界的关照。
显然是达内式的矛盾冲突处理方式，好奇如果当地真的有这种“年轻母亲之家”，那所隐含的社会问题与背后的人性确实是很好的呈现题材。
《孩子》加《朱诺》 无限接近肯洛奇的达内 美学似乎有些固定了就这样了
哪怕是社会福利以“从摇篮到坟墓”全方位覆盖而著称的比利时，也存在这么多这样边缘群体，更别说其他国家了，这些女孩在十几岁的时候成为母亲，也大多与原生家庭破碎密不可分，可见“年轻母亲之家”存在的意义。
妳始終要和自己的決定和解， 即便那個決定，是妳被迫或不得已做出的。 我不知道該用什麼視角、什麼身份來看這個故事？ 身為生理男，也沒有想要孩子， 很多母親與孩子之間細膩的情感糾葛， 無法真切感受，也沒有經驗。 世界上某些地方， 隨便一則新聞裡的女性，所面對的生存環境與困境， 都遠比電影裡她們經歷的「相對幸福」來得殘酷百倍時， 我也不確定自己應該用什麼眼光來觀看這些故事。 腦海裡有個聲音不斷在說： 「欸～拜託，妳們的社會安全網都接住妳們了欸！ 妳們的煩惱對於世界上很多地方的女性來說，根本是天堂了！」 那不是她們的問題， 也不是導演的問題。 是我們所在的社會， 沒有為弱勢群體編織出能夠真正接住他們的安全網， 才讓這些困境變得那麼「真實無解」。 27th #SIFF 2025 ❽
今年颁编剧奖给达内确实有点补奖的意思了，用四个两两成对的单元剧讨论的内容并不比《孩子》更多。四个年轻母亲里，一个渴望母亲，一个逃离母亲；一对棒打不散，一对扶不上墙。“孩子”本身也呈现出各种不同的理性意义，或为栓住男友的工具，或为报复母亲的武器，但孩子本就应该只是“孩子”，就像《孩子》里的一语多关，一个“孩子”就是社会保障失职、家庭缺位、代际贫穷、教育滞后、子宫买卖等造成的结果，曾经的达内少即是多，现在的本片多即是少。此外达内电影里表达了几十年关于良好的社会公益组织对底层保障托底的意义，但为何几十年后，他们还是停留在组织门口，没有想走进去看看会不会有什么更具体的新问题？就好像拥有这样的组织已经是终点一样。这个结尾较于达内以往作品可以称得上“包饺砸”了，我想兄弟俩来到今日，还是变得更温柔了。