我爸没说的那件事

10.31号标放超前点映，预估成绩不太理想，水土很不服，时代背景的强设定导致了整体混乱，主演们都是一股京味在明显是南方的地理位置，主场景出现在了现在一眼就看出来的商业街，整个背景非常混乱，摄影也显得水土不服，表演也不太理想，感受不到导演对于人物的呵护，父亲和儿子的关联也非常弱，全靠孙女连接，很是错误，从场景里、现金全都是新版的告示牌和新版百元钞，为了这个体量节奏非常快省略了非常多该有的内容，人物也不够立体，飞速的跨越时间，在影片开始就能想到影片的结尾，同时也以此为标记在此之前我也有想要拍摄一部关于家庭中隐藏的“谎言”影片，出发点很好但是影片真的不太理想，片中还出现了艺谋的梗，同时在影片片尾也鸣谢了，有点好笑，还有不喜欢这个片子里出现关于剧组拍摄的剧情，全片好像没有夜晚？监制需要对一些错误负责

该片监制在评论区骚扰包括我的多位点评的观众，恶心不能再恶心。标放，毫无信息点的导演映后。看到第15分钟已经忍不了了，太难看了，爹得，想吐都吐不出来。15分那会是女主第一次出场吧，如得了张emo真传。另，看了太多电影人拍电影人的电影了，这种并非“元电影”也并非“戏中戏”的最质量参差，因为它既不增加思想强度和趣味性，也不拓展既有故事之外的玩味空间，这里的“电影”只是作为一个符号化的苦难元素，甚至全片发生的事都是如此符号化，干瘪抽象无力，从中只能看到影人自己经验状态的封闭贫乏和自恋。即使这样，我还是认为这部爹得人全方位难以忍受的状况比电影中电影的贫瘠无聊或是高考作文似的题名、结构以及对老男手艺人/规矩/传承/食物的爱好都更令人作呕。你京空气质量贼差，看完没法透气，晕车一样给我难受了几小时。

村里的部分拍得还是挺好的，看得到导演的功力，虽然有一点霓虹金的美学滤镜，但也确实把中国乡村拍出了不一样的感觉，镜头的美感让人想起了当年的《那山那人那狗》。不过后半截的故事，情节走的比较偏，韩庚角色离家之后的种种戏份是真的废，孙女的出现也过于功能性了。其实影片最大的问题还是以韩庚作为了绝对主角，如果离家之后，开始从父亲的视角讲故事，反而可以解决很多麻烦。不过，影片也是缺少了点真正打动人的东西，不论是父亲的匠人精神，父子情真正的隔阂还是祖孙关系都讲得比较浮皮潦草，甚至让人觉得缺乏情感真正的支点，比较遗憾。

突然荡开一笔来描绘城市生活，于影片整体而言割裂感太强，有些顺拐。没有深入挖掘传统技艺与“闻烟”更深的含义，只是将其作为父子之间矛盾点的附庸而浅浅地进行设置，本质上还是东亚传统家庭的伦理叙事，但是人物不够立体，如同符号一样，导致故事很拧巴甚至是虚假（当然也有演员表演上的灾难…很难确认泷田洋二郎做了多少工作，太失望了。

三星半，BC点映见到了导演泷田洋二郎，整体风格偏细腻温情（类似日式电影），心灵鸡汤一样的剧情，探讨了传统手艺传承与快节奏现代生活之间的矛盾。名字起得有点怪（想起《我和妈妈的最后一年》）——其实感觉还不如直接叫《闻烟》《冰晶糕之味》呢。电影过于平淡缺少回味空间，虽然存在水土不服，但一个日本导演拍中国故事拍成这样已经很牛了（片中还客串了一下导演），外面的世界精彩也无奈，兜兜转转年轻人离开故乡最后还是回到了故乡。片中冰晶糕看起来很好吃的样子（映后导演说这种美食是虚构的），摧残身体的传统制作工艺却让人不寒而栗（要美食还是要健康？）。ps，从“每日限量一份”到限量两份直至不限量，小细节里透出亲情可贵（父爱沉默如山），相比年轻演员张国立还是演得不错的，赵雷的主题曲《欠父亲的话》好听。

7分，完完全全是因为导演而去看的，这部电影挺有意思，我不是说它有趣，而是说只要它的镜头和概念在表达物之美，物之静，物之哀，你就会看到它的质感是非常好的，一旦脱离了这个表达范畴，进入到情节和情绪，就只能靠张国立一个人撑着了。片尾字幕一出，你会发现那些提升影片质感的环节，摄影，配乐，照明，都是日本团队做的，张国立的角色贡献了全片为数不多的所有泪点，如果把这些剔除出去，这片子就变成了一个无聊的以亲情为煽情点的土炮，尤其是片尾曲，看似歌词为影片量身定做，但从表达意象和表达水平上看，简直是垃圾得不能再垃圾。20231109北京寰映影城大悦春风里店

第2176部，其实也没那么差，但这烂题目，非得要让各种观众为父爱母爱打保票。但还有哪些年轻人真的能为父爱母爱喝彩，300万票房下映的片子，谁都救不了。故事让人想起河濑直美的《澄沙之味》，日式“工匠精神”电影转移到中国，整个一个父辈旗帜的传承。故事主线简单，融入了一种从大城市到故乡的传统”归乡叙事“，比那些同时期经不起推敲的“韩系”反转剧情片舒服很多。但就跟《花束般的恋爱》一样，日式这种清闲的生活流真的直接转移到中国吗？看看为啥国产票房冠军们为啥越来越韩了，还不是我们中国城市人的思路，已经卷得跟韩国越来越相似，而不是你日那种乡村安好的宁静。