七十二家房客

上海與香港，369與傞佬，王為一與楚原。刻畫淪陷時期下底層小市民的生活瑣碎，處處令人嬉笑怒駡。當時香港經歷資本轉變，促進電影業發展，七十年代李小龍去世，導致武打片失去觀眾群，人們轉向反應諷刺現實生活的喜劇，關注本土文化，側面發洩不滿，為而後徐克等人引領七十年代末新浪潮電影留伏筆。

真正开始凸显香港电影本土性的作品，也是香港市民喜剧的开山之作。影片塑造了一批经典的银幕形象，虽人物众多却都个性鲜明让人印象深刻。群戏的调度流畅自如，地道的粤语混杂着俚语粗口尽显香港本土特色。此时的香港喜剧更加依赖的是语言，妙趣横生的对话和肢体语言，既充分的展示了人物个性也彰显了底层人民的生存智慧，颇有点港式《茶馆》的意思，四星。

幕间结构，空间场景明明都是人造的，却依旧流溢出热情质朴的市井气息。官僚剥削地主，地主剥削平民，平民只能相互扶持以求生存，在当时极具现实讽刺性了。

当年票房总冠军，那可是在李小龙死后，可能是粤语的接地和邵氏的精致组合的效果。舞台剧痕迹明显，其实周星驰的《功夫》城寨也能感到搭景对镜头设计的影响。到街头去到九龙城寨去的新浪潮的冲击力是不一样的。群星小品，角色刻板。开领白汗衫穿得岳华宗华都一身正气，资本主义大明星演出“会劳动”的无产阶级帅哥，典型是个左派作品，包租公婆充其量是个小有产者，三六九也是权力有限，没什么制度性的保护伞，小奸小滑，至少能给“你帮我我帮你”一丝生机。何守信的橄榄福造型适合做盲盒手办。

#香港电影资料馆# 前半段会觉得笑料有些幼稚，可是后半段完全不受控制地大笑起来。想对导演说：“我服了，我笑还不行吗？” 又好笑又有对社会现状的讽刺。让我膝盖中箭的是那一句：“堂堂的大学毕业生。”大学生毕业即失业，放在现在也是一样。还有对公职人员的讽刺，大家对于传染病的态度，在当下简直是有新的意义！看一众大盘演员在片中客串出演也是非常享受。虽然表演和运镜比较老套，但台词真的非常之精彩，又是让人想读剧本的程度。泰迪罗宾映后分享，说他心中的楚原导演已经是大导演的形象，地位是他们这些后生见到要鞠躬的程度。泰迪罗宾讲话中气十足，就像《打擂台》里师傅走出来似的，听他讲话非常享受。

改編自同名話劇，故而保留了強烈的舞颱風格。全明星的陣容當然是在考慮商業效應，情節也是荒誕不經而笑料百出的，但是其中的草根情懷、底層視角、人文關懷以及揶揄譏諷也是很突出的，這是那個時代香港電影瘋癲表像之下的內在精神和價值所在，這也是09年那部翻拍之作所缺乏的。

楚原投身武侠前最卖座的影片，打败李小龙龙争虎斗荣登年度冠军，更令几乎绝迹的粤语片起死回生。保留原著舞台剧本的夸张戏谑，还有一班深受观众欢迎的欢乐今宵电视艺员演出，描摹出具有香港民间特色的众生相。

人物形象多而不散，剧情紧凑，笑料铺排密集，舞台形式感强。整体气质苦中作乐，隐隐有一种向上的乐观。年轻的李修贤、郑少秋、陈观泰都甚为惊艳。堪称早年间香港的微缩景观。1973年的票房冠军，力压《猛龙过江》。这一年，香港影史的又一个新开始。

人情冷暖生活无处不相逢，嬉笑怒骂一切尽在不言中。粤语片复兴期的杰作，全明星领衔的豪华阵容，庶民喜剧接地味，又发人深思。庶民喜剧气势恢弘，一气呵成，年度冠军名副其实。楚原与李翰祥都喜在角色出场时标演员名字，百科索引式的小细节深得影迷心，更何况是这部囊括邵氏精髓的庶民喜剧呢？