感觉只有胡金铨的电影里，才有没被污染的北京话，我们未曾拥有就已消失的乡音。4K修复，石隽老人出席Q&A环节。现在国产片里去地域化的做法都是DSB。
龙门客栈 · 全部短评
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2015.4.18 BJIFF资料馆重看。非常适合大荧幕的一部电影，可以感觉到胡金铨的“文学性”。他的节奏感，先抑后扬的叙事，对石隽的刻画，一个真正大侠，外表戏谑而内心有坚定原则。
首先构图和场面调度太厉害了，那些大漠、远景天蓝、夕阳、高山浮云外景，甚至不亚于约翰福特西部片的阳刚意境，而密闭客栈戏已然成为胡金铨的标签。胡的国学文化颇为深厚，明史的研究颇有其独到见解，此片之亮点在于对北方戏曲处借鉴太多，甚至简直就是京剧的样板。服化道很考究，比如奏折可见。动作上可以看到颇受到日本剑戟片的影响，较之徐克版古朴套路，几招来回就气喘吁吁，还是靠剪辑动作的短接。对白精到，字里行间透着阴谋算计，有京片子的腔调。配乐太出彩了，到处切京剧的锣鼓经，配合唢呐管弦，竟然还是民乐交响。演员也是厉害。稍弱的是，人物趋于脸谱化而文本叙事较为直接，最后boss曹少卿强行削弱。跟92年徐克版本的区别，个人感觉徐克版风格飘逸且人物情感丰沛，胡金铨版是古拙的醇厚。8.3
胡金铨拍室内戏的场面调度实在太厉害了，本片最大的看点反而是前半部分的戏，各组人物的动作、表情都被胡金铨放在一个镜头里，镜头也是在仰拍俯拍之间流畅切换，让人眼花缭乱，电影风格像是西部片和日本剑戟片的结合，洒脱的动作设计和剪辑让《龙门客栈》完美复兴了华语武侠电影的神话
京剧鼓点敲出的节奏，与短兵相接的利落干净配合得相得益彰，并无玄妙涂饰，实打实的一招一式和腾挪打斗在实景拍摄中显得格外真实的惊心动魄，剪辑甚好；外景是古意古韵盎然的气浩山河，内景则充分利用客栈内复杂的地形空间，场面调度极为流畅。前半段几路人马之间的明争暗斗之暗流涌动拍得极为好看。
7.8 五十年修复版。前半客栈戏静中张力，后半实景戏剑外杀气（渐弱）。门板穿武指剑戟片余光，小刀会三岔口鼓点笙萧衬得情节气氛有戏曲之妙，而眩晕段的强力电音也是新潮。美术精控镜佳剪辑锦上添花。惜气过正头重而邪不足致奸佞脸谱化。何来蛇尾正是邵氏戛止遗风。
胡金铨在《龙门客栈》里开始尝试嫁接起京剧和电影，但最终成果更像是两股无法融合的力量间的冲突。让我们面对事实：老版的这个故事里没有任何真正意义上的叙事核心，没有复杂的人物关系来推动剧情的发展，它最终就是简单的正邪对抗故事。那么电影能给这个题材带来的唯一东西就是场面，我们需要静与动之间的交汇来产生叙事动能。胡的尝试在某些时候很有启发性，但另一些时候则彰显出两种媒介之间的龃龉。演员的表演似乎在追求“自然主义”，这对京剧题材而言往往是错误的选择。而配乐上的锣鼓经也几乎总敲在了无效的地方，是影像上动作的倒影，而不是推动力。
結局倉促了點，但是依然蓋不住我的那份感動——石雋坐在戲院看著蕭少滋的刀光劍影潸然淚下。
1文戏潜台词张力十足，武戏则吸收京戏的身法走位，唢呐带节奏、鼓点打配合，声势浩荡。萧少鎡出场光芒四射，朱妹武姿飒爽，反派死于逞强和装逼。2“去势”焦虑，义士们一刀砍下曹督公的脑袋，使其成为既没有“下面”又没有“上面”的空壳，某种程度上投射了对台湾家国分离、传统阉割的痛惜。
老胡真的超喜欢挂像辣椒、玉米这种来自新大陆的物产了（挂辣椒可能是种剧情暗示，挂辣挂了，出现挂辣椒可能就要死人），虽然明朝挂这些可以不bug，但这部的确切时间点设定（1457）远在哥伦布发现新大陆之前，就比较电影幻觉了，跟后世充满爆米花（玉米）的电影院和电影中的众多剪辑点cigarette burn（烟草）一道贡献了这场“来自新大陆的幻觉”。
龙在江湖风云动，门开畅迎八方雄。客聚暗攀天下勇，栈内无声血剑空。
胡的武侠胜在美学和意境，所有的画面都经过i精心的调度，每一个场景都如同国画一般悠远，演员的道具服设之考究只怕无出其右，动作场面全靠剪辑与京剧的鼓点儿来铺陈，小刀会主题曲的开场真是经典！
算是确定一套语法了。节奏很慢，非常精细。
剧本是好剧本，新版及《龙门飞甲》中致敬桥段俯拾可见。但武侠片之武，多少还得仰仗技术，京剧的锣鼓点很能撑场面，其它倒也乏善可陈，还是喜欢新版。
寒酸且造作
难怪很多华人大导演都说这部电影对他影响很大，确实不同凡响。每一个镜头构图都极其讲究，可以想象当年胡金铨把武侠电影的审美价值推上了怎样的高度。当然现在看来实战效果很差，节奏比较慢，故事有不严谨的地方，那是因为日后的武侠电影是站在这部片肩膀上的。我还想再看一遍徐克翻拍的版本比较一下。
文绉绉磨叽叽。能看出来拍的极用心极精致，但前半段还好后半段实在乏味，bug也不少。倒是对白听着很舒服，讲究、文气但又简练不造作，一看就是老派人手笔。或者说这一部是宋明文人屈尊写评话，新版才是江湖儿女对酒当歌。更何况徐克怪归怪，但作品里一直是给传统文化里理想的君子人格留了位置的。
徐克版多了金镶玉，确实活色生香了，但胡版的确更称得上艺术品。这一版叙事和调度都是一板一眼，如同片中的武功一样，扎实严谨，没用一点旁门左道。剧本尽量靠拢“三一律”，构图极其考究，打斗场面的配乐采用京剧鼓点，人物在取景框中的移动也模仿京剧走位，总体来说古典、克制且优雅，赏心悦目。
胡金铨到台湾的第一部作品，离开邵氏以后充分发挥了他的文学天赋，把一部武侠片的文戏写得如此出众，与他上一部《大醉侠》有着肉眼可见的差距。萧少滋刚到龙门客栈，与对方并未发生直接交流，周边便已弥漫着一股肃杀之气。比起动作戏更侧重于心理战，台词充满了东方哲学文化色彩，双方话都不说破，在语言上过招，具有强烈的戏剧张力，且每个字都颇有可玩味之处。但又如同《大醉侠》，每招每式都有浓厚的京剧色彩，在开打前先转几个圈，再配上打击乐，可谓大气磅礴。在森林中漫步，以及各种人物错落有致的构图，能看出来胡金铨受到黑泽明的影响较大。曹少钦到最后还会护着随从，似乎有点想在最后反脸谱化。给曹少钦致命一击的，居然是他曾经的手下，有种鼓励觉醒，摆脱压迫的意味。徐枫在里面跑了个龙套，没想到过两三年，能够成为一代侠女。
8/10。小空间加群戏的场面好看又有仪式感，皮绍棠一行人走进客栈，将原本规整安详的画面塞得拥挤不堪，暗示来者不善。侠士萧少镃的出场是安排他从潺潺流水的远景中悠然走来，跟拍进入客栈，身影被梁柱、桌椅和众多恶霸遮挡，接着是著名的构建剪辑：萧少镃将一碗面掷向挑衅的恶霸，碗落，众人表情惊诧。店小二迫于威胁，将毒酒端到萧少镃面前，左右两侧分别站着东厂的人，虎视眈眈，下一个镜头，萧少镃占据画面主体，预示他收到毒酒的暗示。侠士的聚合场景，在画面中央的桌旁，萧少镃和朱辉各居左右，每有新侠士加盟，画面位置均对称。精明的取景和移动策略，使打戏迅捷、充满舞蹈感，如大全景中与朱辉对峙的二档头，从残墙后的位置快速窜上客栈二楼，以及高潮时朱辉与曹公公两名下属的恶战，摄影机左推，镜头前众人左突右闪，创造了密集而多视点的动作。