龙门客栈

新龙门的“模糊性”集中在角色性格：金镶玉与贾廷婚房外交易，十万两就可以出卖周淮安，虽然最后没有这么做，那也只是因为贾廷一伙杀了客栈伙计坏了黑道规矩惹翻了女老板。在这个维度上胡金铨的客栈戏是比较清晰的，无论龙门客栈的吴宁还是迎春阁风波的金镶玉，真实身份都是义军首领，店主东只是身份掩护，哪怕出现了女老板与地方官眉来眼去打情骂俏也只是为了让卧底身份隐藏得更深。老龙门的模糊体现在相对另类的维度上：一、同个演员在不同的胡片中可正可反并无定式。比如，徐枫在侠女中就是侠女，可在山中传奇中变身盗女；白鹰与韩英杰在本片中演东厂恶人，在迎春阁和忠烈图中演义士好汉。你能想象金镶玉和青蛇的张曼玉在另一部徐克电影中演反派吗？二、服化道的设计更追求还原历史和艺术美感而不在乎与之挂钩的角色的善恶属性。最典型例子就是……

好！看！尤其前半段各组人物出场，一起在客栈，一个画面中剑拔弩张，太精彩了！胡金铨还十分有倾向地把打斗戏分给了上官灵凤，姑娘真是身手了得，英气十足啊

胡的武侠胜在美学和意境，所有的画面都经过i精心的调度，每一个场景都如同国画一般悠远，演员的道具服设之考究只怕无出其右，动作场面全靠剪辑与京剧的鼓点儿来铺陈，小刀会主题曲的开场真是经典！

胡这里的杀阵是有很多座头市的影子的，比如萧少滋的伞中剑，朱辉的逆手等等。龙门客栈这个布景是天才之作，片子成功很大一部分因素就在于这个场景做得巧妙，胡也充分利用它来营造荒凉气氛，又利用外部的陡峭石壁来构图，而内部的楼上楼下，又创造了许多戏剧可能，简单说就是这样。

前半段精彩纷呈，完全奠定全片的气韵——实景拍摄、考究构图、戏曲程式、考究道具，无不反映出胡金铨的文人气质和艺术涵养。直至萧少镃入客栈，小空间顿开丰富层次，扔面一技设计感十足，更把悬念拉至最高。后半段几乎全是打戏，多对峙而少套招，重形式和氛围，现在看来难免缺乏一些观赏性，不过以这般艺术高度，在当年引发轰动实属必然。《新龙门客栈》在感情线和动作戏上都做了升级，而徐浩峰新式武侠的动作设计思路倒是与胡金铨一脉相承。

胡金铨的武侠片有个特点，就是打架之前要先蓄势。《龙门客栈》就是将蓄势发挥到极致的类型。几方人马相继在客栈登场，但是谁都不想亮明身份，有人要做坏事，有人要管闲事，有人要办正事，有人要说往事，话虽然不说透，态度可得表明。于是在这小小的客栈之中，开始了类似特工片的明争暗斗，吃面敬酒，唇枪舌剑，人马到齐，势也蓄足，只待众恶人一拥而上，站在圆圈里的人拿剑一胡噜，死的死伤的伤，这就算是将积攒的势给去了。不管正反派，总得有几场圆心中的去势戏，一鸣惊人或者寡不敌众，蓄势，去势，如此反复，直到再无势可聚，一干人马远走天涯。所以胡金铨的打戏，其实就是一个又一个的圆。除此之外，他很注重空间的丰满，大空间如大队人马赶路，以山水云做映衬，小空间人物对话，树花酒做点缀，务必保证单个画面内视觉层次的丰富饱满，极具观赏性。

胡金铨在《龙门客栈》里开始尝试嫁接起京剧和电影，但最终成果更像是两股无法融合的力量间的冲突。让我们面对事实：老版的这个故事里没有任何真正意义上的叙事核心，没有复杂的人物关系来推动剧情的发展，它最终就是简单的正邪对抗故事。那么电影能给这个题材带来的唯一东西就是场面，我们需要静与动之间的交汇来产生叙事动能。胡的尝试在某些时候很有启发性，但另一些时候则彰显出两种媒介之间的龃龉。演员的表演似乎在追求“自然主义”，这对京剧题材而言往往是错误的选择。而配乐上的锣鼓经也几乎总敲在了无效的地方，是影像上动作的倒影，而不是推动力。

8/10。小空间加群戏的场面好看又有仪式感，皮绍棠一行人走进客栈，将原本规整安详的画面塞得拥挤不堪，暗示来者不善。侠士萧少镃的出场是安排他从潺潺流水的远景中悠然走来，跟拍进入客栈，身影被梁柱、桌椅和众多恶霸遮挡，接着是著名的构建剪辑：萧少镃将一碗面掷向挑衅的恶霸，碗落，众人表情惊诧。店小二迫于威胁，将毒酒端到萧少镃面前，左右两侧分别站着东厂的人，虎视眈眈，下一个镜头，萧少镃占据画面主体，预示他收到毒酒的暗示。侠士的聚合场景，在画面中央的桌旁，萧少镃和朱辉各居左右，每有新侠士加盟，画面位置均对称。精明的取景和移动策略，使打戏迅捷、充满舞蹈感，如大全景中与朱辉对峙的二档头，从残墙后的位置快速窜上客栈二楼，以及高潮时朱辉与曹公公两名下属的恶战，摄影机左推，镜头前众人左突右闪，创造了密集而多视点的动作。

7.9/10 胡金铨吹气球，越吹越大，张力十足，让人紧张等着最后大爆炸，谁知气球漏气了，五人对决集老病残于一身的曹少钦过于冗长，又无亮眼的招式，目前看了这么多部，大决战每每都是胡金铨败笔。