狂暴对峙 · 全部短评

男频大爽短剧。全片五句台词：I loved you!😤 I loved you!😤🫳💍 I loved her🥹 I loved her🥹 I still do😑

扎克施耐德的片子去掉对白差不多就这么难看。

秒吃，然后秒吐（40分钟弃）。我不相信只有我一个人认为，电影（几乎）完全不写台词的同时使用多首音乐，与其说是风格更像是遮丑。我理解极简主义处理的用意，的确现在很多电影的通病就是在没必要写台词的地方加入台词，但矫枉过正也不好不是么？很多情境下角色之间都没有有效的沟通，导致故事讲得特别墨迹；而且都演了40分钟，动作戏能有个30秒？这一点真没法原谅了。摄影的确有点想法，但和复原70年代的风格还有一段距离，在我看来本片的画面还是没有摆脱21世纪20年代流行的那种略微朦胧的感觉，少了几分粗粝感。

可以和吴宇森前几年的《静夜厮杀》Double feature。动作场面的想象力比较捉襟见肘，最好的是尾声电梯里那场一对一单挑，其残暴和夸张的程度的确惊艳，时间的概念也在此刻被“浪漫化”——电梯运行时间与搏杀时间的某种不对称，暴力和仇恨“碾碎”了时间，从男主含冤入狱到结局暮年复仇，“时间”的确一直被强调。不过更想看到的关于底特律这座城市空间伴随主角心境的岁月变迁完全没有呈现，那么选择70年代等复古坐标的意义何在，虽然的确像是一部菲尔·卡尔森的电影。处理成剧集或许会更细腻，还是不如再来一季《侠探杰克》。

好看！让你们看看工人阶级的力量

AMC Unseen 07/20，哑剧但配乐很折磨耳朵，不如正常说话，故事土得掉渣。

男小三和正主为了年老色衰的女主相爱相杀一辈子

不需要台词也能把故事讲明白，用音乐来传达情感的迸发，就是结局有点难绷

超大型MV

想拍风格化的类型片没什么问题，但故事内核也太老套了，像一个超长俗套MV，缺乏新意。可能创作过程很过瘾吧，但对观众来说挺没意思的。

AMC盲盒，作为故事片却只有差不多六句台词，必须有对话的部分要么把观众关在门外要么把镜头拉远，全靠演员的表演和背景音乐渲染情绪烘托气氛，这点上来说拍摄手法还蛮新颖的，但是故事比较老套，二男抢一女先陷害后复仇，而且男女主的感情感觉缺少铺垫，理解不了怎么就能爱到把俩兄弟和自己一辈子都搭进去。

是在电影院看的盲盒电影！这应该是个实验片吧，全片只有几句台词。剧情全靠过分夸张的音乐和动作表情来传达和推动，这也一定程度限制了剧情的复杂度。虽然剧情简单，甚至很多都是可预判的，但是最后两个老头坐到一起的画面还是很搞笑啊！R级别的打斗场面也很血腥暴力。听着很夸张的音乐又很想笑，所以overall是又好笑又可怕，看得人挺开心的😅。

不能因为这俩台词烂音色娘就灵机一动搞0台词，就这配置先照墨镜王的规格拍个“大受小攻”的文艺钙片，包括导演自己的耳朵，都好好折磨一番，再来上难度，就这配乐哪来的自信不要台词。因为烂得清奇，特意上来看一眼导演何方神圣，老亨利，那是拣到一个奇形怪状自带特效化妆到变种人程度的演员才好看，电影本身也就裹巧克力的屎而已

剧情稀碎、节奏混乱的情况下，没有台词更是减分项，谢琳·伍德蕾都肉眼可见衰老，整体很差，三分

超长MV，歌还无比俗套，纯粹浪费资源，毫无任何人价值。

男主被情敌冤枉入狱，然后就是简单复仇的故事，本来应该很好拍，让侠探杰克来演，观众就是想看肌肉男暴揍，拳拳到肉的爽片，可导演弃用传统模式，偏要搞个简约表达的并用音乐展现内心情绪，大量无效尴尬到底的镜头特写，硬是把动作片拍成了无对白音乐MV！导演吃错药了，还是米田共吃多了！

刻意消弭对白的叙事实验，最终沦为一场形式大于内容的自我沉溺。把全部筹码押注于风格化外壳，七十年代底特律的颓败街景、慢镜头暴力、饱和的配乐轰炸，堆叠出强烈的视觉冲击，内里却是一套毫无新意的复仇故事。阿兰·里奇森依靠肢体与神态承载全部情绪，单薄的人物动机，缺少层次的情绪流转，角色只是个愤怒的符号。大量戏份依靠背景音乐强行填充情绪，配乐频繁介入叙事，不少段落如同加长版MV。动作设计偶有亮眼瞬间（电梯打戏一对一），但肉搏套路没有啥新鲜感，情节走向毫无悬念，每一步复仇路径都在预判之内。原本舍弃台词可以用来深化沉默的痛苦，本片却只换来故事的空洞。形式的猎奇无法弥补剧本的贫瘠，徒有浅薄的暴力外壳，情感叙事全程悬浮。感官宣泄过后，没留下任何可供回味的瞬间。★☆

和吴宇森那部《Silent Night》相比，也显得有些相形见绌。

为醋包饺，动作呈现尺度很大，设计一半，逃狱那段还行

导演终于发现这种类型没有台词也能进行下去了