春风沉醉的夜晚 · 全部短评

【A+】娄烨毫无疑问是中国最会在电影里营造现代城市氛围的导演了。在他的镜头下，柏油路面混杂的汽油与浓痰，百货广场那凌乱的灯光，街边简陋的烧烤摊，清晨在迷雾中浮现的钢铁丛林，和傍晚阴暗消沉的长江货轮，南京城里那些平凡而又迷幻的浮影全都被娄烨揉杂在他那粗砺的手摇镜头里。不是为了配合角色而存在，而是让角色之间所延展出来的线条全部交织进背景的城市风光。那种人物的碰撞融合与城市的呼吸所共同组合起来的感觉真的极难描述，像哀叹，像怅惘，又像是在淡忘。由此可见，娄烨是个真正的“电影诗人”，不是因为他的电影有诗的味道，而是他真的在用电影去写诗。

这部电影悲伤、迷惘的气质特别迷人，太早相遇可能察觉不到它的好。人世间的疏离，感情的错付，春风沉醉，无法排解。粗糙、晃动、躁郁、不安，哪里才是容身之所，个个都是不得已的委曲求全。“有些故事还没讲完，那就算了吧，有些心情在岁月中已经难辨真假。”

真情洋溢，感人至深

这不是一部同性电影，而是一部不说“爱”的爱情电影、不谈情的情色电影，不过，说《春风沉醉的夜晚》是情色电影也不够准确，娄烨镜头中的一切都是张扬而克制的，似乎有情欲气息在肆意蔓延，又无时无刻的在压抑这样的情绪。本片更像是一次对《夜》、《蚀》、《奇遇》（“现代爱情”三部曲）的本土化再现，娄烨与安东尼奥尼同样关注人与人之间的感情疏离与道德焦虑，片中的角色们在不同的“三角关系”间茫然无措，反复地消失、再现、再消失。 娄烨通过郁达夫的视角贴近每个个体，尤其是真实的个体，这样的视角也一直延续到了今天，而那些被模糊的故事背景往往是娄烨电影中最不重要的，却总是被过分关注与矫枉。

导演喜欢谁，镜头里真是一清二楚。就像陈凯歌在家乡里偏爱陈飞宇一样，很明显娄烨喜欢秦昊，拍出来的秦昊妩媚又美艳(看之前我绝对想不到会把这两个词和秦昊联系起来…)。

是龚彪推荐我看的

观影后存有不满意和质疑，同时更有太多的留恋和称赞。想要再看一遍。

依旧是低成本地下电影的风格（除了音乐），但是这次娄烨打动了我。所有角色的情绪来源都那么合理可感，不像当初《苏州河》那般故作忧郁的莫名其妙。陈思成在窗边跳舞那段让我想到了《阿飞正传》里张国荣的那段同样随意的摆动。

从暧昧到厌弃，从依附到抛弃，分分钟的事情，也足以耗尽他们一生的力气。

秦昊这该死的魅力

下关的街道和长江大桥的雕像，莱迪和古堡，青岛路上的旧书店，南京春天的那种气息，沿街飞快的走，这种阴郁的表情，大约就是这样。

爱欲是流动的，像血液也像河流。从物理时间到文学时间，郁达夫的文字浮现，娄烨好像要告诉我们，我们拥有的只有感觉，此刻的感官决定了我们的一切，绝不具有现实。 从高速路出走，一片雾霭。唱着悲歌，也是最后的欢曲。如果性是我们终将踏上的歧途，每到这时，我们只好在河边胡乱走着，一直走到天明。

终于在《那些花儿》中泪流满面。生命不止一种形状，生活多的是无可奈何和接受，摇摇晃晃的春风，沉醉是另一种逃避。我有勇气自杀吗？我永远爱娄烨电影中的疏离感。

陈思成唱歌真好听。

“不是爱风尘 似被前缘误 花落花开自有时” 娄烨的电影里最喜欢这一部 连陈思诚也顺眼起来 )仅限春晚里

这些个故事日日上演，带来片刻的快乐与辛酸，滴滴累积成了记忆。爱情，葳蕤或凋零，循环往复，永不消亡。

这部影片较为深刻地反映了当代下层小资产阶级生活中的无目的感。他们拥有了越来越多的社会自由，但却没有了政治决断（包括在个人领域）的能力。对城市的选择，对郁达夫的征引，确定了一个小资产阶级边缘人的历史的和政治的谱系。私生活的沮丧和镜头的延宕证明了决断的无能。

一个时代的悲剧。★★★☆

错综复杂憋闷激突的情爱关系。。。看了大半才知道原来有两个女主角。。。谭卓怎么像个幽灵一样。。。喜欢前半段，后半段就晕了。。。看地下电影真像被埋在地下，我得出去透透气。。。

娄烨这部爱情杰作里最美好的东西就是他对“沉醉”二字的勾勒。沉醉中的人明明在那儿，却觉得好像不在那儿似的。这种情场上的人对过往的感伤是他与王家卫最明显的共同处，尽管他的画面因为背后的政治性而显得更零乱粗粝而戏剧化。正是春风的时节，花儿本都开着，电影里面的人却在唱着那些凋谢了的花儿。三人游的时候，明明是如此当下的画面，每个人却都怅然若失。最后关于一个死者的回忆以郁达夫词句的形式被再度唤出，好像夜晚薄云裂处闪出的几颗星光，反射着这个世界的迷醉。