给阿嬷的情书 · 全部短评

隐约觉得不对劲 但是脸上依旧一直漏水

是回家的批，寄出去的信，被润笔过的“情书”。以孙子寻找番客阿公的线索，带出阿嬷（奶奶）祖辈的过番侨批往事，时空的厚度与重量，比两部前作增强了许多。而其实，电影里的潮汕人，换成闽南人、客家人乃至广府人、海南人，甚至温州人、青田人也都行。只是那样也会遭遇其他议题🐉禁区——正如电影里有意划避掉的系列运动与下南洋血汗——转而用家书万金、情义无价的通俗手法，在读文识字中，反复尝试搞笑与煽情的不同组合。几次死亡之淡化处理，与结尾的相遇相认，都是亮点。但过去时空，人物的服美妆造都会过于新，带有回忆之美化。

中庚3厅。杨苡说过微信都是说事儿而写信重点是感情，这片的动人就在于书信提纯的情感势能，纸短情长，把离散转化为了隽永绵长的生命，从清辉玉臂寒到相见不如怀念，讲的都是这种因相隔而升华的思念，问题是剧作也跟着顺拐，把历史给净化了，48-78的大陆变成了一块毫无运动痕迹的静态晶体，只等封存已成舍利的木生之念，地主的女儿要怎么经历土改镇反逃港以及十年呢，如果60就衣锦还乡，那其他侨民为什么到78才回？其实从真实的「素锦书信」看普通人家信确实不一定写大事，但电影不能回避何以要寄钱、寄食的现实，但这些疑问就和为什么南枝长出庇佑两个家的经济能力一样，被“团圆”的泪水吞没了。如果离散是华人的命运，那团圆就是老中的天堂，一切恩怨都止于此。

很讨巧地把男人和女人爱看的放在一起，看了一部顺直版《谁先爱上他的》，我不明白男主干了啥就所有人造学校就纪念男主，一开始教小孩的不是狄功吗，后来一直教小孩的不是南枝吗？放在现实南枝一定是二奶，把南枝塑造成圣女形象又是老登导演最爱干的事。

读完历史学者对番客婶婚姻的研究后，我恍然大悟——丈夫的义务是养家，妻子的义务是守贞。所以丈夫自己在海外可以嫖娼纳妾，而妻子不能。 所以，为什么南枝一定要假扮丈夫隐瞒到“升天”，为什么很多男性同胞会对这部电影如此满意？ 因为这部电影相当“治愈”，它“治愈”了男性的死亡焦虑，治愈了所有权被侵犯的恐惧。无论是更为隐蔽的“谢南枝”，还是历史上真实的侨批，两者都用寄钱操控她的身体，用书信锁住她的念头，让妻子的贞操能得以保留。丈夫确保妻子的贞操，就确保家产和香火传给自己的后代。 他们终于不会因为自己死了，就失去对妻子的占有权。让活着的男人满意，让死去的男人安心，让代入海外丈夫的男性观众获得一种超越生死的满足感。 他们的妻子继续稳住宗族香火，替丈夫看家顾家到死。仿佛皆大欢喜。

平时电影院里放的商业类型片，故事都是架空的，放到哪里都成立，缺少地域性特色，也就缺少人味。这部电影的视听比央六打开电视看电影好一些，靠的是美术和服装等技术上加持，制作上更成熟，但优势还是来自故事的地域性特色和人情味。在有情有义面前，你甚至懒得去在乎谢南枝这个角色的逻辑合理性，故事讲成这样，很乐意接受这一切。希望它的成功，可以给同行们带来一些创作上的思考，多拍一些带着生活经验和地域性色彩的传统故事片。视听是次要的，故事动人就行。

放在整个电影史上看，它有多伟大确实是不好说。但放在此时此刻看，它确实就是很伟大的作品。因为在这个已经到处都充满了人类似乎气数已尽的证据的时代，它让人觉得人类这种生物在地球上似乎还气数未尽。

好故事，坏剧本，技巧与审美不足，唯真诚真心遮屋漏夜雨。

电影很动人的一点，是文字先于肉身。真正和阿嬷建立关系的，是那些书信。重要的从来不是信是谁写的，而是那些文字曾真实地陪伴了她的一生，这是很典型的书信浪漫。书信本来就是一种“延迟抵达的情感”。所以真相出现时，它并没有摧毁感情，反而重新定义了感情。普通电影会把原来不是他写的当成反转，好的电影，却会把这件事变成时间里的回响。

我不同意从历史虚假这个角度来质疑，理由很简单，如果拍了那些黑历史，尤其是1960-1978年这段，内容肯定也就是女主角被批被搞却依然心甘情愿的苦熬苦等，这样实际一点都不会改变影片弘扬情义无价的核心立意。而且我觉得整个电影恰恰是试图挖掘被意识形态底掩埋的朴素的人生情感。不太满意的是前半部分的糙，不论是年轻演员的表演，还是戏剧冲突的设计。但后半部分误会解除后，渐渐质朴起来。几位老年演员发挥很好，尤其是演老年叶淑柔的吴少卿，像是侯孝贤电影里走出来的，稳住了整部电影。3.5

目前网上呈现一种：全国直男掀起新一轮对潮汕女性的意淫，潮汕男性终于扬眉吐气了一把；在电影没火前排片不多时，粉丝直指京圈资本控制；在出圈爆火之后，凡被删差评，背后都是潮汕商会资本控制。 其实整部片删除2/3男性部份根本不影响剧情推进，上升到家国情怀更是没必要。这就是一部很纯粹的女性情谊电影

多少有些过誉了，现在的观众太久没有看过正常的电影了。

似乎只要够煽情，观众就会原谅一切不合理且平庸的地方