逃出绝命街 · 全部短评

烂得我全程为🦖们加油 赶快吃掉烦人的一家

哪怕穿越回93年，和侏罗纪公园同一天上映，也没一点竞争力的程度

很套路，很降智，情节推进全靠熊孩子作死，结尾虚假大团圆不敢细琢磨…

全片唯一好看的一幕：恐龙交配。

看开头以为是《侏罗纪公园》，看结尾才发现是《瑞克和莫蒂》，这暗黑的结尾是认真的吗，这一家人怎么笑得出来？1990年代的恐龙电影是合家欢，2026年的恐龙电影，大人发疯，小孩发狂，整个社区的人都被吓得精神失常。价值观也与时俱进，搞异性恋传统婚姻的都不会有好下场，同性才是真爱。最后那通电话，证明母亲确实被这些恐龙折磨疯了。

安妮＆伊万，你们如果真的很缺钱为什么不随便找个大导拍部爱情文艺片呢，总比被恐龙追好吧（）

烂片无疑啊，剧情有bug，里面一个镜头真tm荒诞啊

从头至尾沉浸于仿新好莱坞电影时期的“塑料感”美术制景内，柔光、高饱和、人工纹理。橡树街的社区街景，光洁到迷离甚至荒诞，像在致敬《E.T.》《回到未来》中那些虚假的影棚街区，它们呈现的不过是美国梦的模型、一种祥和安宁的中产幻觉。也令人想到《五月十二月》，在怀旧中自反——好莱坞商业电影把现实加工成一个光滑、可消费的梦境，而如今我们愈发体会到这个梦境的虚幻之处，完美的表象之下隐藏着致命的危机。当看似安全、熟悉的环境突然失序和错乱，其戏剧性就更加强烈，娱乐效果亦拉满；而当科幻设定被刻意悬置后，诡异的奇趣更多了，是穿越还是随机折叠的平行世界？另一个“自己”最终是否存在，还是被刻意丢弃杀死？越是不堪细想的段落，反而越有玩味的空间。活在样板间里的冒险家庭，每个呼喊爱的时刻，都伴随着自私的瞬间。

剧情是又蠢又降智的，依旧延续好莱坞惊悚叙事的惯用公式化套路，危机出现到解决，其间插入奇观元素和末世景象试图吸引观众；人物是又蠢又弱智的，圣母心泛滥反倒惹火烧身（都末日了还要舍己救人；映后竟然还说在末世人类就该相互拯救，但问题是也不能以牺牲自己为代价吧？！）；也就能看看安妮·海瑟薇了。都2026年了，怎么还有这类剧情烂俗的电影？！要不是看的杜比视界+全景声版，都觉得是浪费时间@中国首映礼

电影框定受众的方向很拧巴，既有适合儿童的大恐龙和非常传统的伐木累乎爱互信互帮互助，又有不适合他们的频繁jump scary和大量血腥暴力画面，甚至还有长达一分钟的恐龙交配主人公戏谑场面。全员人物呆板又愚蠢，情节转折生硬更气人，事件发生的原因全靠强设定，不作解释结尾还不顾平行宇宙伦理强行happy，在奥德赛和龙餐馆之后看这个脑瓜子生疼。

这个美国的网大，有引进的必要吗？

当年欧比旺看完《逆行人生》直摇头：编的吧，哪有这么惨。 结果自己被优化那天，他默默掏出手机下载了美团——原来徐峥拍的是纪录片。 他卖了光剑换了辆二手车，原力从此只有一个用途——抢单。 一个来自布鲁克林的客户出8块巨额跑腿费，叫他把无限宝石和雷神之锤送回过去，结果全家穿越到侏罗纪。 恐龙：拉了坨大的。 欧比旺举起雷神之锤打恐龙，猫女则用菜刀杀蟒蛇，两人还一起看成龙电影（恐龙版成人电影）。 布莱恩是超人粉+古爱林，但技能点全加在了射箭上，怀疑他的箭法遗传自生父：猫女另一个丈夫奥德修斯。 续集布莱恩成为鹰眼，一个戴眼罩、皮肤很黑的人来找他，他第一反应是“尼克·弗瑞终于来找我了”，结果对方说自己叫赛夫，是个厨师，邀请他加入复联。 布莱恩圆梦见到了古恩拍的星爵，两人见面第一句话就是：你也打过恐龙？

人类社群被狂野自然无情夺舍的景象好美，起鸡皮疙瘩了。某种程度上文明被原始视为入侵物种的排异过程，我认为浪漫的末日、噩梦设定。出乎意料沉稳的类型执行，从日常与家庭视角的切入灾难，想到同样沉浸于世界构建的《世界之战》。拥有明知故问、迟钝、慢叙事的美德，多种语气自然切换/共存，复兴老怪兽电影的优点，融入当代复古流行嗅觉，敏锐通透的类型电影。

哪有评论区说那么烂，挺好看的。

Ｃ＋/ 还是不错的，设定开得那么大但做得非常精巧。相比前作是更概念化的类型逻辑反刍，但与此同时也在繁复的语气碰撞与迂回的结构中抵达一种纯真。青春电影、家庭电影、街区电影、科幻电影，种种熟悉的语体在不同的镜头之间杂耍般交换着景深，而其中任何之一在侵略至前景之前，没有人知道它将语气导向何方——就像那只在视野后方蜿蜒着的野兽，它如此冰冷但又展现出一种滞重的神秘感，而一切似乎最为庸俗的陈套的情感就在这种景深的映衬下被提炼出来。

电影里的邻居一上来就说了，这次拉了坨大的。

3.5 喜欢奇观并非单纯来自恐龙本身，而是80年代中产郊区作为舞台背景出现了异物，所以整部片的视觉设计都是房屋+恐龙的结合。但回味起来总觉得缺少些什么，可能是那些被提及的情绪，婚姻的，青春的，或是迷茫或是孤独，最终没能更好的call back，仅仅像剧本元素似的被悬置了起来。但最后点披萨还是感动得一塌糊涂。有点希望整部片的视角都在孩子身上。以及DRM能更放飞一点。

故事的入口全方位致敬《第三类接触》，关于小镇日常的波动与对不可知摄魂般的凝视，超现实的异象本应通往极致的惊悚，可以是战争、瘟疫、连环杀人魔或亟待入侵的外星生物。然而，当恐龙以一种随机、散漫甚至优雅的姿态出现在画面中时，反成为自然界食物链中最稀松平常的存在，踱步、小跑、交配与觅食——新的“日常”由此生成。解构类型、重写危机，恐龙只是情绪的镜子，导演将尖叫、心碎、兴奋与温情通通揉在一起，从壮阔的原点一步步走回幽微之境。电影从始至终传递着作者的心愿：每一次期待落空之时，新的希望便会由此诞生。

以一个《阴阳魔界》罗德·瑟林式开场白的新闻广播进入，又以一个《惊异传奇》ED动画般的温馨社区情境收尾。《它在身后》赋予经典类型元素、氛围、形象、桥段以社会现实意义的精神心理症候影射的技法在本作中延续为对艰难维系传统家庭情感关系的高压态势的形象比喻，并在向“斯皮尔伯格们”致敬的深切情愫下扭转为一个近乎纯真动人的救赎故事，那个雨中电话亭点披萨的段落真的叫人热泪盈眶。然而不同于斯皮尔伯格、泽米吉斯乃至艾布拉姆斯的善意，米切尔还是在看似大团圆的结尾留下了一层Bug般的隐藏怀疑与焦虑：新一轮被传送走的母亲和孩子们以及部分居民可能还是被牺牲掉了，《银湖之底》里笼罩在大众流行文化背后的存在主义阴霾仍未消散。于今年院线市场全面强势复苏的美国电影界而言仍是一部不可被忽视的原创类型佳作。

【3.5】狗坨子电影。开场二十分钟给人一种要认真讲故事的错觉：夫妻婚姻困境、儿童同伴关系、社区邻里纠纷、夜晚灵异闪光，布景像《小丑回魂》，家庭逃生像《寂静之地》，甚至摄影上也频繁使用裂焦来塑造影像风格。可当恐龙出现后，剧作就像被“白海豚”卷过一样，设定崩坏到令人发指： 未成年少女一刀重创小霸王龙；未成年少男隔门单防史前翼龙；安妮海瑟薇单刀为巨蟒刮痧……最猛的还属麦克格雷格，体型有半个别墅大的霸王龙被他一锤砸晕，雷神看了都想问他要不要加入复联五🤜🤛 国内“包饺子”，国外“包披萨”。如此强行he更像是编导团队集体放弃治疗，凑合着看吧，就剩十分钟了，还能跑咋滴？没看过的朋友就绕开吧，在家看一遍《侏罗纪公园》不香吗？ ps. 喜欢看🦖佐艾的可以看…原来只要是非人类，大陆就可以无删减引进🤔