南国再见，南国 · 全部短评

有一场戏是高捷冲着伊能静大吼，在看到这不过几个小时后，我爸爸也对着我吼叫。那一刻我并没有意识到这两者的相似性，但依然因为这一幕惊人的熟悉而感到恐惧与愤怒，居然就哭了。

我还是欣赏不了侯，那么多人迷恋我也是完全不能理解的，与他的拥趸截然不同的是，频繁的长镜头、留白，各种滤镜的使用，各种拍摄手段的堆叠，低沉的氛围所营造的你们认同的现实感在我这里都是减分项，尤其把满口脏话作为现实、地气和真实感拿来标榜，在我这里却是蠢和技能缺失的表现。我确实很难理解大多数侯迷的共鸣和认同感，我们对生活的理解区别这么大吗？

我TMD还要过五关斩六将 我只是开个饭馆而已

虽然号称九十年代十大佳片，但看的时候总会觉得这电影太空了。

一片观两岸三地：香港电影中的黑社会多是娱乐，意淫；内地在权力的灰色地带求生存，除了娱乐化，只有妖魔化。也只有侯氏把小混混整日那种混乱无序、躁急不安的生活表现得淋漓尽致。南国的孩子再次回到南国，一如无根之木，逐浪之萍，而「上海」「沈阳」这些模糊新鲜的名词，是梦，一种有限的梦境。

对空间的切割和组合已到了信手拈来的阶段。生猛而伤感，一种被时代绑架的无力感，后劲十足。

多希望摩托车可以这样一直骑下去……

影片的主题是“钱”。众多不动声色的长镜头多数跟交通工具有关，火车、汽车、摩托，以及一些单场景的长镜头，非常生活化，形成的氛围，特别是对于闽南语系的人来说会觉得非常真实感。小麻花伊能静还真没认出来。

有理想，又盲从；有美貌，无场合；有气力，怕对手；要侠义，爱金钱；有青春，会没有。

火车这个现代性的符号在第一镜里就标记出《南国再见，南国》的主题，而最后一镜里栽出公里陷入田地的汽车自然也是台南乡村转变窘境的写照。侯孝贤和王家卫都善于用画面就传递真实具体的生活气息，而与王的感伤主义不同，侯的怀旧着眼于人之外的生活细节。这种生活性在本片中体现在极为复杂的声画叙事手法上，一镜里往往有多个叙事层面，彼此还经常交换位置。特别是声音部分，它往往来自于画面里最意想不到的地方。这样动态而迷人的声画关系让侯的电影变成了真正意义上的生活经验，让你在专注其他地方的时候，丝毫察觉不到亲情、友情、爱情这些真正生活的东西正在潺潺流走。

有坚定的理想，却无奈只能原地踏步。走不出的困境，看不见的未来。想跟南国说再见，却依旧还在南国。

虽然真实感很强，但是……随便找个乡镇矛盾纠纷调处化解中心待半天，看到的人间故事，感受到的人间冷暖、人生悲欢，信息量不比这大得多吗？侯导的作品，个人喜欢的还是《海上花》、《悲情城市》那几部。首先因为信息密度足够。而这类信息密度稀薄，美其名曰留白(填充废镜头)的文艺片，或许自有它的价值，但不是我的蔬菜。一个人物开车的全景镜头，能抻一分多钟。这有什么深意存焉？我是粗人，不懂。

太神奇了，从朱天文自己的小说看，她写出来的文本应该是考究精致的，但是拍出来不见文气。为什么侯孝贤能拍出毫无高等教育视角的作品，这是什么魔法。三人骑摩托那段如梦似幻，像在波浪飞行一样。

95/100 #第7200# 告别《童年往事》《恋恋风尘》等“慢速火车和站台的叙事”，奔向电子乐、霓虹灯、高速路、电视游戏机和机车的现代性叙事。红绿色滤镜实验、霓虹的城市、结尾漆黑夜的车灯亮光，还有中段餐厅外部红色尾灯反射到镜头内的天空上的“穿帮”，都只是利用电影的光学特性来达成疏离、超现实的效果。声画调度极为复杂纯熟，同时是一部相当平衡的作品，在于继续让观众在相对静态的长镜头中看似无关紧要的缓慢细节里感受到时间呼吸和生活质感，而同时也试图清晰、戏剧地传达出关于时代变迁、资本陷阱和权力结构等具体直接的细节。侯至少前五的作品。有坚实的叙事打底之后，那些超现实的部分变得非常自如了，每一次车行都像是一种超验的时空穿越。#2026.8-4K

#siff##重看#4.5；长镜之外大量运动镜头，正是本片基调——动荡，不安，犹疑，惶惑，一种中间、粘滞的状态，徘徊发生在乡野和城市之间、台湾和大陆之间、外省的一代和二代之间，归去来兮，再见南国，梦想折戟于“过五关斩六将”；是一部侯孝贤向着城市进发的电影，城乡的区隔明显，滤镜是主观视角和心境的反射， 各种交通工具（火车、摩托、汽车）不仅是现代性的隐喻象征（工业和速度），也是承载空间转换的载体，更是释放「时间」的一个临时器具，他们唯有处于交通工具的内部，才能暂时摆脱被事务的中间状态所框缚的无所适从，以身体的感受达到纯然的自如，配乐满分。 声画设计和场面调度的丰富绝了，人物走位和言语残余漫溢进画框，浓缩画面信息亦复杂化叙事层次，前史和细节被不断补充；高捷进店的手持长镜毕赣肯定看过一万遍。

“我只是想要开餐厅，却还要他妈过五关斩六将”，电影从始至终都一直笼罩在一种近乎令人难以喘息的阴影之下，小人物想要出人头地却总是被命运捉弄，一种模仿公路片形式的现实主义作品；侯导的长镜头运用堪称教科书级，佳作。

好多年前看过这片，当时完全看不懂，跟闺蜜说，我看了个莫名其妙的片，讲一个黑社会男子混黑社会，混到一会儿卖猪一会儿炒菜，不知在干啥。今天重看觉得光是音乐和环境音就好的不行。而且我觉得（不一定对）好多片子都在模仿这部片：李沧东《薄荷糖》里的火车行进，毕赣《路边野餐》里的骑摩托车，《地球上最后的夜晚》ktv唱坚强的理由，都是高度复刻本片吧？

电影以随性自然的镜头，若有若无的情节，潇洒浪漫的配乐，表现出了看上去如生活重现般的真实，就像是一场漫不经心却印象深刻的旅途。生活的苦楚和无奈、游离与琐碎被完整地散布在故事里，同时可以将冲突瞬间抹入令空气紧张。人总是想与生活的泥沼说再见，但却始终无法脱身。

叙事已然轻巧攥取生活，在静态停滞等待，在运动不能停歇，没有禁锢影像的形式之殇，只有时代自然的昨日南国。

回家的人方向是一致的。讲述别离的《南国再见，南国》其实在同时讲述离别与重逢这两件无法“别离”的事，所以侯孝贤才会在“南国再见”之后“再见南国”。贾樟柯和毕赣都只借鉴了他的叙事语言和修辞手法，是枝裕和才是真正沿着列车轨道继承其精神核心的人。影片男主角深知“江湖”中的利害与险恶，所以他对权力保持着清醒，他对资本保持着距离，而他对“上海”或者“美国”也抱着一种若即若离的心态，就像他手中的那双筷子。所谓现代性是多义的，是矛盾而统一的，就像“再见”二字——说不清道不明。主人公在乡间《任逍遥》般游走，亲情、友情和爱情也都在路上飞驰。历经火车、摩托和汽车的演变，三个《江湖儿女》终于在《路边野餐》之后遭遇了《天注定》般的窘境。这时，贾樟柯从汾阳进站又出站，毕赣从凯里上车又下车，他们的“衣锦还乡”仿佛梦一场。