姜文这次拍出了一种属于那个年代的闯劲和昂扬。全片节奏快、剪辑利落，镜头转换跳跃大胆，没有苦大仇深，也不强调练琴有多苦，而是用轻快有趣的方式，把成长拍得热血又有意思，像是一场属于年轻人的“让子弹飞”。 他把郎朗的成长拍成了一种“彼岸精神”的隐喻：不知道天花板上有什么，但敢抬头去看；不知道费城在哪儿，但知道它在彼岸。这不是常规的传记片，而是一部宣言式的电影，是姜文用影像表达的“我行我上”。 影片在热闹和争吵中开场，在拉维尼亚的舞台戛然而止，起点与终点都拿捏得恰到好处。他没讲成功，只讲出发。这才是“你行你上”的真正含义：不是等一切都准备好，而是你敢想、敢做、敢闯，就已经在路上了。
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咱们在扯什么深层隐喻之前，能不能先把表面故事做精彩，做扎实了？
聚焦郎朗成才路，可更像他爹陪跑路，刻意营造一种跟时间赛跑、与世界对抗的紧张和压迫，这种内在驱动外化成狂躁的视听体验。叙事倾向于宏大、激昂甚至癫狂，表情、肢体、语言统统被放大。探讨中国式家庭教育模式的极致，“虎爸”的压制与关爱让人不适，母亲被矮化，强化了郎爸作为唯一主导者的“大爹”形象。背后的痛苦、挣扎或时代背景的感受看不到，没有用有力或平衡的视角去真正解构或批判这种爹味的负面影响，尤其是对郎朗个体心理、情感完整度的长期伤害，导致更像是被歌颂的对象，仿佛在观看一场以“成功”为名的情感暴力。btw: 真有很多人以为洗手间墙上是金不是米田共
能猜到有些人不喜欢的点，登味也好，癫狂也罢，但我真的很喜欢啊，这是我爱的姜文，确切的说，是我爱的姜文风格，两个字——得劲！个人年度十佳，老姜你就这么一直拍下去吧！
好久没看过这么纯粹的烂片了，隐喻啥呢隐喻，说句不好看还让我去看毛选，咋不去看圣经和古兰经呢。我看姜文这老小子才是最居心叵测的，开分6.7，倒过来就是7.6，1976年发生了啥大家心知肚明。
知道了，姜文想当自己的爸爸，绝对是年度巨型爹味大片，毫无逻辑和起承转合的反智流水账，超雄父子的音乐大梦，从头癫到尾，但不知道在癫什么，精神错乱的程度直逼《749局》。另外，本片的整体制作也是非常差劲，剪辑、摄影、特效，全方位的拉垮，姜文硬讲的东北口音更是让人生理不适。
东亚爱托举，母系的托举是一群人对一个人的托举，而父系的托举是要争夺唯一托举权。就像台词~跟着爹就成为爹，跟着大师就成为大师。嗯，都别争了，跟着你大爹~
【4】这是在干什么？？？抽象、话痨、谜语人、自以为是、自作聪明、用力过猛、黔驴技穷、自我重复 2018-2025这七年，对每个普通人而言都是不堪回首甚至咬牙前行的七年，可苦于自身的平凡所带来的失语，我们需要电影来代替发声。可这七年在姜文身上仿若一阵清风略过，他依然沉浸在自己的那套独属于中年男人的隐喻自恋和宏大命题中，为了向观众证明自己这七年又对guo ji局势有了哪些“深沉”的思考，对过去的历史有了多么“深刻”的见解，这些东西我在中年男人的饭局里进修过了，没必要您受累再讲一遍。 真心恳求所有的电影工作者关心“附近”，关心“具体的人”，关心“身边的哭声” （ps.当然，某部关心“身边的哭声”的影片现在连条目都没有了，甚至连借标的短评都会被删，这就叫“即使你真行，只要我说你不行，你就上不了”）
熟悉的聒噪的对白和优雅的钢琴声形成鲜明的对比。
这玩意拍完真的不用上，观众不爱看，自己留着玩就行了。
向左走还是向右走。癫狂又夸张，因为这本就是一个如此的时代，这种设计一点问题没有。其实还是很姜文，因为要拍的也不是郎朗这个个体，他依旧聚焦的是这片土地。
全片只有黄河大合唱和二胡钢琴合奏似乎有些姜文早期的影子，其他时候都是被一股直冲脑门的，由各种爹、登、男凝、自我陶醉和传统教育观杂糅着的老人味深深震颤，冥场面应接不暇。他完全没能拍出古典乐的美感，也不在乎「音律」在视听语言中享有的位置，弹琴弹得像抽风，被06年的周杰伦吊打。聒噪的台词和节奏看得人身心俱疲，核心只为输出一种「信念」先行的态度。但这种挽歌似的描绘又不似之前作品那般谦卑隐晦，急欲说教的高傲姿态将成片彻底带飞，看完只想赶紧把大院文化扔进垃圾堆。至于那些看似隐喻某某事物的细节，更像是煞有介事的镶边，妥妥路径依赖。姜文嘴上说自己从不在乎网上态度，逢人说事就打太极，实则心里明镜一般，早就在潜移默化中，把自己归整成了大众喜闻乐见的样子。
看到导演是姜文就盲冲，影片其他信息都没去了解，进影厅看了才知道是郎朗传记片…很后悔！非常后悔！！谁会对郎朗感兴趣啊！！全程看着一个像傻子的天才和一个像得了甲亢的爹演双人戏，很痛苦！非常痛苦！！
《好东西》之后最针毡影院体验。山条介论：1. 音乐不存在了。2. 老姜全盘过气了。3. 满肚子酸醋却能意淫出一桌饺子的都是傻X。借用一点正治语言，本就是8090年代常规操作，王朔早就玩坏了，阿城还夸呢。在犬儒的调侃里，在打哈哈而煞有介事的姿态背后，无非是两个三十年互不否定的尴尬，不管你赢麻了爽翻了还是痛死了，都不许叫出声。如果本来就是一个错别字，说它左看像什么，右看像什么，不都是扯渎纸么。老装弧度，最后自己也绕进去，六爹注我，我注六爹？可爹和爹之间还得分个红绿吧，难怪只好自称色盲了。(真的好奇：戴某华老师这次又能吐出什么象牙?见女夸女，见爹喊爹，这辩证法还玩得转吗？)
能不能说是最没活的姜文电影，所谓隐喻无非就是人物国家化，其中一个老师指代牢苏和中苏交恶，结尾登台大概指改开到08奥运的样子。每个提线木偶都跟甲亢似的不间断把巨量的文本从嘴里往外喷，只为满足一个人旺盛的表演欲。姜文只顾当朗爹就行，而观众要忍受140分钟无休止躁音要考虑的就多了，真不如7年前《邪不压正》看得爽快。
英雄出少年，狗熊呢？什么时候中国电影成了熟人朋友圈式的狂欢，老的少的，功成名就的初出茅庐的，往里一股脑堆熟脸就行，管他什么剧本导演摄影剪辑，电影市场惨成这样在座的都有责任。
我感觉在电影院里坐了四个小时。
里层没什么值得说的东西，它并不是一个很精巧的猜谜游戏，我也不是看见阅读理解就两眼放光的中学生了。 而表层实在是过于亢奋，很难想象我会被一部音乐片聒噪到。如果说姜文早期的作品里这种亢奋有着其独特的感染力信服力和时代性，如今真的只剩下僵而不死的老人味和犟牛般的蛮力，像在某些东西坟头蹦土迪的DJ。只能说偶有一些让我发笑的东西吧。 另外很好奇朗朗本人知道自己被拍成这样了嘛？我不能理解一个钢琴家怎么可以接受钢琴被拍成如此没有灵魂的东西。这部电影里的钢琴完全可以是任何东西。就像这部电影里的朗朗其实完全没有作为一个人的思维，情感和精神面貌。 “你是舍不得电影吗？” “我是舍不得不当你们爹。” 这可能是他如今的作品最好的写照。
老姜这口老式东北话能把人膈应死，要命的是他还是贯穿全片的真男主，主角郎朗张开双臂呼喊“爸啊啊啊啊啊”的镜头有意拍的又多又长，儿戏且聒噪。配角倒是都挺好的，雷佳音配戏负责吸油，马丽头发湿漉漉地往门上一靠你还真别说，葛大爷嗷那两嗓子真是辛苦了，何赛飞恶狠狠的劲儿直让人PTSD。钢琴演奏部分的录制质量都挺高，老姜对古典乐的喜爱也算贯穿了多部作品，这是最直给的一次。隐喻肯定有，但你明面儿上拍的烂让人哪还有兴趣琢磨这个。
近几年最好看的登片（褒义），还得是你啊姜小军！